だがっき掲示板

だがっきの質問、イベント情報、紹介などなど何でも書き込んでください。
出会い系、打楽器に関係のない広告などの書き込みはご遠慮ください。
また、勧誘の書き込みはクリックしないようにご注意ください。
「投稿」の場合は、<タイトル>を忘れずに。
2011.9.1 だがっきWiki New Open !!
だがっき掲示板の過去のログを項目毎に分けています。
質問の前に、こちらも見てみましょう。
HOME管理用無料掲示板作成
ディレクトリ登録デイサービス東京 収益物件nslookup無料ウィルス対策無料ゲーム無料office動画を無料で見放題
<名前>
<Eメール>
<タイトル>   
<本文>
( タグの使用不可 )
<Start Color>
<End Color>
<URL>
<削除パスワード> (自分の記事を削除・編集時に使用。半角英数字で4-6文字以内)
無料レンタル出会いメル友無料お絵かき掲示板人気商品無料アクセス解析上野クリニックで今すぐ予約
レーシック体験談キャッシング無料の携帯ホームページ
人気商品出会い無料ホームページ女の子クリック保証無料オンラインストレージ

[ 101 - 150 件を表示 ]
【掲示板に投稿される迷惑書き込みの対処方法をまとめました。】
<< 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 >>

[3345] (無題)  投稿者:向日葵  投稿日:2011年07月09日 21:08:59  No.3345001 [返信]
Vibの叩き方の姿勢が1年生が硬いんです。
どうしたら柔らかい感じで、リズムが取ることが出来ますか??



Re:(無題)  投稿者:えら  投稿日:2011年07月12日 22:17:38  No.3345002
こんにちは。

鍵盤打楽器の基礎練習はやっていますか?教則本はお持ちですか?
鍵盤楽器は、できればマリンバで基礎をさらったほうがいいです。

スケールやアルペジオ、和音、跳躍、ロール・・・これらのコンビ
ネーションなどなどです。

配られた楽譜だけをやっていてもダメです。基礎をやらないと変わり
ませんよ



[3344] 微笑みの国  投稿者:風船  投稿日:2011年07月09日 20:46:45  No.3344001 [返信]
微笑みの国でグロッケンをやります★Nから難しいのでアドバイスください!


Re:微笑みの国  投稿者:ミルム  投稿日:2011年07月21日 17:06:39  No.3344002
私は今中3の女です!!

私が中1のときに演奏しました!!
Nってパーカスだけになる所ですよね!?

あそこは不思議なかんじですよね〜・・・
うん。。。むずいなぁ

でもマリンバやビブラフォンの人たちも一緒ですから自信を持って!!
あとめっちゃうたったら審査員もききほれますよ★w



[3343] ティンパニのロール・グロッケンの装飾音符  投稿者:りいちゃん  投稿日:2011年07月09日 20:12:43  No.3343001 [返信]
はじめまして。
高校3年生です。パートリーダーをしています。

吹コンで「民衆を導く自由の女神」をします。
私の学校は人数が少なく、管楽器から助っ人を呼びました。
全くの初心者です。

その子は、ティンパニをするのですが、なかなか上手くロールを教えることが出来ません。
練習時間が少ないのに焦っています。

また、鍵盤の子が一番最初のグロッケンの装飾音符のコツがつかめないらしく、練習法やコツを教えていただけると嬉しいです。
私は鍵盤を専門にしていなかったので、困っています。

どうかよろしくお願いします。



Re:ティンパニのロール・グロッケンの装飾音符  投稿者:えら  投稿日:2011年07月10日 22:02:01  No.3343002
こんにちは。

>私の学校は人数が少なく、管楽器から助っ人を呼びました。
>全くの初心者です。

少子化が言われて久しいですが・・・
最近の吹奏楽強豪校は常に50名を確保できるけど、いったん
部員の減少に転じた学校は、何年経っても部員を増やすのが難しい
と言う話を聞きました。

この曲はグレード4です。ハープやピアノまで加えられている大編成の
曲です。部員数の台所事情が厳しいバンドが選曲するのは逆効果では
ないかと個人的には思います。

>なかなか上手くロールを教えることが出来ません。練習時間が少ないのに
>焦っています。

ティンパニのロールは平たく言えば「持続する連打」です。16分音符
などをいろんなテンポ、いろんな強弱で叩いてトレーニングを重ね、
まずは「ロールに聞こえる連打」が打てなければお話になりません。

>鍵盤の子が一番最初のグロッケンの装飾音符のコツがつかめないらしく、
>練習法やコツを教えていただけると嬉しいです。

冒頭はピアノとハープもグリッサンドで入っていますね。彼らとのカラミ
もありますので、グロッケンの装飾音符は拍の前に出すのか、拍の中に
入れるのか指揮者とあらかじめ相談しておいてください。

まずは装飾音なしで「ドーレー/ドーレー」だけで練習してみて下さい。
右手一本になりますね。
装飾音をつけると「ソラドーソラレー/ソラドーソラレー」ですが
手順は「rlRーrlRー/rlRーrlRー」となるでしょう。小文字が
装飾音です。

右手の動きに注目して下さい。
右手は「ソ_ドーソ_レー/ソ_ドーソ_レー」となっています。
この跳躍が上手く行くように準備練習をしておきます。装飾音と本音符は
音量だけでなく音質やタッチも「飾りの音符」と「本音符」の叩き分けが
必要です。

頑張ってください。



[3342] チャイム  投稿者:みっふぃー  投稿日:2011年07月06日 00:01:46  No.3342001 [返信]
初めまして。
いきなりですが本題へ。

先日合奏中に先生に
「チャイムの音程が合ってない(おかしい)」
と言われてしまいました…。
そのとき直せたら自分たちで直してとも
言われたのですが、原因もわからないのに
自力で音程を直すことは可能でしょうか?

私たちなりに考えてみたところ
原因としてあげられそうなのは「老朽化」程度です。

よろしくお願いします。



Re:チャイム  投稿者:Miwa  投稿日:2011年07月06日 23:16:31  No.3342002
こんばんわ。
ちょっと読みにくい色を選んでしまわれたようですね・・・。
かわいい色なんですが、次回から濃いめの色を選んでくださるとうれしいです。

さて、チャイムの音程について。
おそらく先生は、管楽器のように「ちょっと管を出し入れすれば音程が合うんだろう」くらいに思っていらっしゃるようですね・・・。
打楽器の中で、チューニングが可能な楽器は「皮を張る楽器」と思っていただければと思います。
(ちょっと極端に分類してしまいました・・・)

なので、チャイムを含む鍵盤楽器はチューニングは不可能です。
「どーしてもチューニングしたい!!」というのであれば、鍵盤ごと取り換えることになります。
・・・が、取り替えた鍵盤だけ叩かれてる回数が違うため、ほかの鍵盤と音色がなじまなくなる可能性があります。
「音程はあってるのに、なんか違うんだよねー」って感じになるかと思います。
個人的には交換はあまりお勧めしませんが、老朽化具合によっては交換した方がいいこともあります。

あと、「もしかしたら、実は音程はあっていた」という可能性もあります。
極端に暑いとき・寒いときは、音程が若干ずれます。
高校物理で学びますが、音の伝わり方や聞こえ方は、気温によって差が生じます。
そのため、xylo.などは共鳴管を2段階に調節できるようになっているものもあるくらいです。
もしも、練習していた場所が極端に暑かったとしたら、気温のせいで音程がずれて聞こえていた可能性があります。

なんだか回答になってない気もしますが、参考になれば幸いです。



Re:チャイム  投稿者:えら  投稿日:2011年07月08日 06:53:49  No.3342003
こんにちは。

>「チャイムの音程が合ってない(おかしい)」と言われてしまいました…。

原因は2つ考えられます。

まず一つはそのチャイムのピッチがずれている場合です。
今は暑い季節ですね。
夏は気温が上がり管楽器の管体も暖まります。中の空気も暖まっているので
ピッチが上がってしまいます。ところがチャイムの様な金属の鍵盤楽器は
暖まるとピッチが下がります。
この影響はわずかなのですがやはり悪影響です。管楽器はピッチが上がり、
鍵盤楽器はピッチが下がる。ですから夏場は鍵盤楽器の音程がぶら下がって聞こえます。寒い冬はこれと反対の現象が起こります。

次にチャイムから聞こえる「倍音」です。楽器は「ド」の音を出していても
オクターブ上のドやソ、その他沢山の音が混じり合っています。その混じり
具合で、その楽器特有の音色を持つわけです。

チャイムはあの独特な音色を作るため、「倍音調整」と言われる調整が
施されています。これは大変微妙な調整で、基音がずれると倍音が調子
はずれに聞こえてしまいます。この倍音のせいで、チャイムがオンチに
聞こえる場合があります。

いずれにしても、チャイムを含め鍵盤打楽器の音程は固定されていて、
調整ができません。 ですから管楽器の方から寄ってきてもらわないと、
浮いてしまいます。

>自力で音程を直すことは可能でしょうか?

ムリだと思いますよ。
自分のバンドには442Hzピッチのチャイムと、440Hzのチャイムが
あります。この2台のチャイムを同時に打つと・・・かなりピッチのズレが
感じられます。ところが合奏に入れると、さほど気にならなくなります。

新しいチャイムが調達できるまで、ガマンして使うしかないでしょう。



Re:チャイム  投稿者:みっふぃー  投稿日:2011年07月15日 00:23:49  No.3342004
Miwa様
 色の件、すみませんでした…
 見易さのことは考えていませんでした。
 ご指摘、ありがとうございました!
 
 やはり自力で変えるのは不可能なのですね´`;
 返答、ありがとうございました。

えら様
 鍵盤でも音程がずれることがあるのですね!
 知らないこともたくさん教えていただき、
 ありがとうございました。

 だいぶ老朽化しているのに、
 新しいものを買う気配が見られないので
 今後も今あるものを使うことになりそうです。
 倍音やピッチのことなど、
 もう一度先生に相談してみます。

 返答ありがとうございました。



[3341] パート曲  投稿者:桜桃  投稿日:2011年07月03日 21:43:52  No.3341001 [返信]
初めまして。
3月に「ラプソディー・イン・ブルー」をやろうと思っているのですが、打楽器アンサンブルの楽譜がありません。楽譜の作り方を教えて頂けませんか?
まだその曲で決定ではないので、他にオススメの(世間に有名な曲で、わいわい賑やかな雰囲気)を教えて頂けるのもとってもありがたいです!(世間に有名な曲で、わいわい賑やかな雰囲気)
よろしくお願いします!!

パート人数
3年生3人 2年生1人 1年生2人



[3340] 大会  投稿者:ちな♪  投稿日:2011年07月01日 19:24:41  No.3340001 [返信]
大会で演奏前と演奏後に正面を向くときは、パーカスはマレットを
胸の前などで持った方がかっこいいですか?   
普通に立っていた方がいいですか?



Re:大会  投稿者:えら  投稿日:2011年07月01日 22:08:48  No.3340002
こんにちは。

演奏や成績には直接関係ありませんので、自分はどちらでも構わない
と思います。
記念写真やバンドの紹介写真などの撮影では、また考え方も変わる
でしょうね。

他の方の意見も聞いてみたいですね。

吹コンやアンコンで、演奏の前後に礼をするとき、みなさんは
どのようにされていますか?



Re:大会  投稿者:SANA@16BEAT  投稿日:2011年07月02日 01:59:33  No.3340003
お久しぶりです。

あくまでも参考までに、私の場合をお話しします。しつこいようですが「私はこうする事が多い」という話なので、最終的にはご自身で判断して下さい。

コンクールでも演奏会でも特に区別はしてませんが、始めは何も持たず、普通に「気をつけ」の姿勢をとっています。そして演奏後はそのとき使っていたスティックorマレットを右手にまとめて持ち、体の正面で左手を添えます。特にポーズを決める訳ではなく、ごく自然体に。

私も他の人のやっておられる方法を知りたいです(^^;。



Re:大会  投稿者:打楽器love  投稿日:2011年07月02日 10:55:39  No.3340004
こんにちは!
興味のある内容でしたので、私も書き込みさせていただきます。

私は えらさん と SANA@16BEAT さんとは違い、始めと最後はバチを持つ派です。
スティックは右手でつかんで左手をショルダー部分に添え、お腹のあたりで持っています。
マレットは右手でひとまとめにしてから、軽く右手を『片手に2本持つ』持ち方にし、あとはスティックのときと同様です。
どちらも、打面を叩く部分は左手で触らないようにしております。

それから立ったとき、私は胸を張って堂々とした雰囲気でいることにしています。つまり目線は上ですね。
「よーし、がんばるぞー!」っていう気持ちになれますし、会場に来られたたくさんのお客様を見て、「この人たちが私たちの演奏を聴いてくれるんだな」と思うと、嬉しくなります。
なので私は、こういう立ち方をしております。

御2方がおっしゃっているように、どうするかは人それぞれだと思いますので、自分に合ったものを選ぶのがいいと思います。

私も他の方の意見も聞いてみたいです!



Re:大会  投稿者:Miwa  投稿日:2011年07月02日 14:55:14  No.3340005
私も気になります!!
みなさんのスタイル、意外と気になりますよね〜(^^;

<演奏前>
そもそも、「演奏前に前を向く」って経験がないので、私の演奏前というと「指揮者が手を挙げる前」になります。
この時は、マーチング的な持ち方をしておへそのあたりで両手で持ってます。
※マーチング的な持ち方
マレットを互い違いに横方向にひとまとめにそろえて持ちます。
brast!とかみたいな感じですかね。
持ち替えずにパッとマレットを開けるのが特徴だと思います。
もともとマーチングから打楽器を始めたので、ずっとこのスタイルが身についてしまってるんだと思います、私は。

<演奏後>
本当に演奏直後(指揮者が手を下した直後)は、演奏前と同じです。
けど、前を向いたときは、マレットの頭をそろえて、マレットの下の方を2本まとめて右手で持ってます。
左手はマレットに触れず、普通に「気をつけ」の姿勢ですね。

<写真>
2本まとめたマレット揃えて、右手が下/左手が上になるように持って、胸の前で左手が上になるように斜めにもちますね。
でもこれは、「真面目な撮影用」なので、ちょっとはっちゃけるときは右手で鍵盤楽器の4本マレット持ちしたり、顔の横で、左右1本ずつ持ったりしてます。



「自分がやりやすいように、思ったようにやればいいのよ。他人の真似なんかしなくていいの」って、高校時代にお世話になった先生に言われてからは、自分勝手に緊張しない方法で構えるようになりました。
なので、多分客席から見たら、「このバンド、胸の前で構える人と手を下してる人とごちゃごちゃだな〜(^^;」って見えてる気がしてます。



Re:大会  投稿者:ちな♪  投稿日:2011年07月02日 21:29:48  No.3340006
みなさん本当にありがとうございました。参考になりました。
あともう1つ、パーカスに限ったことではないんですが、
演奏後にゆったり立つ派ですか?パッと立つ派ですか?
よければ教えてください。



Re:大会  投稿者:えら  投稿日:2011年07月03日 00:12:15  No.3340007
>演奏後にゆったり立つ派ですか?パッと立つ派ですか?

演奏後の起立は、自分の所属バンドは指揮者の合図で行われます。
打楽器の場合、すでに起立してる場合が多いので、正面に向き直る
だけが多いですね。

イスに座っている時は「回りに合わせる」感じです。
回りが勢いよく立っているのに、打楽器だけのそのそ〜っと立って
いてはカッコ良くないですね。
逆に、回りがゆったりと起立しているのに、打楽器だけスピードを
つけて立つのもどうかと思います。

・・・話は変わりますが、合わせシンバルやスネアの構え方が気に
なる学生バンドをいくつか見たことがあります。

例えば静かな場面のゆったりとした曲想の中で、シンバル奏者が
勢いよくパッと立ち上がり、サッとシンバルを持ち上げて構えた
時には、雰囲気を壊しているように感じた事があります。

またクラシック曲をやってる時、スネア奏者がマーチングの
テンハット状態でスティックを水平に構えたままずっと静止して
いるのには違和感を覚えました。
スティックを構えるときも、曲の拍に合わせてセットアップして
いましたよ。

吹奏楽はオーケストラと違い「動き」がありません。せいぜい
トロンボーンのスライドやコントラバスのボウイングがある
ぐらいです。

そんな中で我々打楽器奏者は、常に動きを伴った動作が要求され
ますので、客席から見ると常に目立ちます。ですから、今回
ちな♪さんが考えているように、「音を伴わない部分」でも
少し気をつけるとお客や審査員への印象が変わるかもしれませんね。

最初に「演奏や成績には直接関係ありません」などと自分は書いて
いるのに、矛盾した言い方ですね。申し訳ありませんm(_ _)m



Re:大会  投稿者:ちな♪  投稿日:2011年07月03日 20:01:27  No.3340008
構え方ですか。全然意識していませんでした。
言われてみると、やっちゃてた気がします。
大会前に聞けてよかったです。ありがとうございます。



[3339] ティンパニの音程  投稿者:トーマ  投稿日:2011年06月30日 20:28:31  No.3339001 [返信]
ティンパニの音程がとても狂いやすくて悩んでいます。
強くたたくとペダルが勝手に踏み込まれてしまったり、そうでなくとも、時間が経つと音が低くなったり……。
いったんペダルを戻してからもう一度踏み込むと正しい音程になるのがせめてもの救いです。
チューニングを何度かやってみたんですが、あまり状況は改善されません。

学校で使っているティンパニは、もう何年もヘッドを張り替えていなくて、それが原因かな、とも思うんですが……。
でも、予算の関係上、新しいヘッドを購入するのは難しいんです。
ティンパニの音程を安定させる方法は、何かないでしょうか?



Re:ティンパニの音程  投稿者:えら  投稿日:2011年07月01日 21:50:54  No.3339002
こんにちは。

>ティンパニの音程を安定させる方法は、何かないでしょうか?

ありますよ。

一般によく見かけるペダルティンパニは「バランス方式」という仕組みに
なっています。
簡単に言うと、ティンパニヘッドの張りをスプリングで釣り合うように
引っ張り、ペダル(音程)が動かないようにする仕組みです。

このスプリングのバランスが崩れるとペダルがうまく操作できなくなったり、
音程が合わなくなったり、打つとピッチが変わるなどの障害が発生します。

お使いのティンパニのメーカーや型番は何でしょうか?
バランス調整の仕方はメーカーや型番が違うと、ネジを回したりなどの調整
場所が変わります。
ラディックの製品もヤマハやパールなど、国産メーカーと調整場所がやや
違います。

楽器の取扱説明書は残っていませんか?
説明書には、奏者でもできるバランス調整のやり方が詳しく解説してあります。

ヤマハの一部の機種にはスプリング調整ネジのほか、ペダルの摩擦力の調整が
できるようになっていて、ペダルの重さが変えられるようになっています。
そのネジと間違わないようにしてください。

では、一般的な調整方法を書いてみます。

(1) ペダルの固定
ペダルをカカト側いっぱいに戻し、ペダルの裏に角材やソフトボールなどをかませて
ペダルが動かないように固定します。

(2) 最低音にあわせる
各チューニングボルトを回して、そのティンパニの最低音に合わせます。
国産ティンパニの多くは

32インチ(LL) D音
29インチ(L)  F音
26インチ(M)  A音
23インチ(S)  C音

です。

(3) スプリングバランスの調整
ペダルをカカト側に強く踏んで、(1)で行ったペダルの固定をはずし、そっと
足を離します。そしてペダルを操作してみて

   つま先側に踏み込むのが重い、または
   強打するとペダルがカカト側に戻る(音程が下がる)

場合はヘッドの張りよりスプリングの張力が弱いので、スプリング調整ボルトを
右に回しスプリングの張りを強くします。
また、

   カカト側に戻すのが重い、または
   強打するとペダルのつま先側が下がる(音程が上がる)

のはヘッドの張りよりスプリング張力の方が強すぎるので、スプリング調整
ボルトを左に回してスプリングの張りをゆるめます。

ここで注意が必要です。調整ボルトを緩める場合は、一気にたくさん回すと
ペダルがカカト側に急に動いて危険ですので、少しづつ回してください。

ペダルを操作してみて、踏み込み、戻しどちらも同じような力加減になるまで
調整を続けます。

一度バランス調整を行ったら

(1) ヘッドを張り替えたとき
(2) 普通より高いあるいは低い音域でティンパニを使用したいとき
(3) ヘッドが伸びてきてスプリングの張力とのバランス調整が崩れたとき

以外はほとんど触る必要はないでしょう。



Re:ティンパニの音程  投稿者:トーマ  投稿日:2011年07月06日 23:49:20  No.3339003
とても丁寧なご説明、ありがとうございます!
チューニングとペダルの調整は今までに何度かやってきたんですが、あまりうまくいかなかったので、もう一度きちんとやりなおそうと思います。

ただ……しばらく時間が経つと音が低くなる、という現象は、どうやらペダルとは無関係みたいなんです。
ペダルは踏み込まれてしまうのに、音は下がってしまう、ということが何度もありました。
一体、原因は何なんでしょうか……?



[3338] スネア  投稿者:れお  投稿日:2011年06月28日 22:17:40  No.3338001 [返信]
今コンクールに向けて「天国の島」を練習しているのですが、Gの5小節目からのスネアはどのように叩けばよいと思いますか?
表現とか感じ方などが分かりません。



Re:スネア  投稿者:えら  投稿日:2011年07月02日 12:27:31  No.3338002
こんにちは。

>Gの5小節目からのスネアはどのように叩けばよいと思いますか?

さほど難しい所ではありませんが、こういったカッチリとした
スネアの使い方をしているのは、この曲ではこの部分だけですね。

トランペットが4分音符で主題を歌っています。テンポ感はこの
4分音符のパートとそろえた方が整って聞こえるでしょう。
追い越したり、もたったりせず、4分音符と一緒に行くように
してあげえると、聞いている方も安心します。

参考演奏を聞くと、この4分音符のパートの音量は曲想にあわせて
ふくらんだりしぼんだりしています。
その音量に合わせてスネアも上下させるのか、あるいはあえて音量は
変えず、真っ直ぐに進むのか、2/4のあとのフォルテに向かって
少しずつ高まっていくのか・・・いろいろ考えられますね。

この「タンタカ」の動きを持っているのはスネアだけですから、バンドに
埋もれてしまうともったいないです。mfの音量の中で、奏法や音量を
工夫して、消えてしまわないようにした方が良いでしょう。

この曲は表情豊かに作られている割には、パートに譜にあまり細かな
指示がありません。楽譜に何も書いて無いから、指揮者の指示がない
からなどと言わず、奏者としてどう演奏するのがベストか、ぜひ
「自分の音楽」を作ってみてください。
もちろんこの部分だけではありませんが・・・。

曲の前半などは、クラベスや鈴などが大活躍です。自分の表現が
できる部分がふんだんにあります。小物楽器の使い方のセンスが
問われますね。

マーチ2曲もいいですが、そうグレードが高くない割には面白い
課題曲ですね。

頑張ってください。



[3336] マリンバの片手でのトレモロ  投稿者:けいぞう  投稿日:2011年06月28日 04:17:35  No.3336001 [返信]
今アンサンブルの練習をしているのですが、マリンバソロで片手でトレモロをする奏法の指示がありました。
いつものトレモロと違って両手とも独立して片手でトレモロを続けます。基本は右手がメロディー、左手が伴奏です。

本格的に片手でのトレモロの練習は初めてです。
是非練習方法を教えてください。

よろしくお願いします。



Re:マリンバの片手でのトレモロ  投稿者:えら  投稿日:2011年06月30日 22:36:49  No.3336002
こんにちは。

4本マレットの左から順番に番号をふります。1、2、3、4ですね。
1、2番は左手で、3、4番は右手で持つことになります。

そのトレモロは「和音」ですか?
右手の片手トレモロの場合は、「34343434〜」と交互に打ちます。
「ド・ミ」の和音ロールなら「ド=3」、「ミ=4」となりますね。

練習方法としては


(1) 「ドミドミ・ド___・ミドミド・ミ___」
(2) 「ドミドミ・ドミドミ・ド___・ミドミド・ミドミド・ミ___」

など、少しづつ伸ばしていく方法があります。

最終的には「2拍に16打」などと考えず、響きやフレーズのつながりを
意識してさらってみてください。



[3335] ティンパニの椅子のことで…  投稿者:タムタム524  投稿日:2011年06月26日 17:49:09  No.3335001 [返信]

こんにちは^^
今回は、ティンパニの椅子のことで質問させていただきます。

学校の予算が少ないせいか、とてもティンパニの椅子は、今年度中に買ってもらえそうにありません。。。

そして、今年の自由曲で、朝鮮民謡の主題による変奏曲をやるのですが、最後の音替えが、間に合わないのと、立奏すると、体全体で表現できない&ロールがしにくく、クレッシェンドがかけにくくなった(背が伸びたからなんですかねぇ)ので今は、ドラムセットの椅子を高くして演奏しているのですが、これって大丈夫なんでしょうか?




Re:ティンパニの椅子のことで…  投稿者:えら  投稿日:2011年06月30日 22:21:05  No.3335002
こんにちは。

>これって大丈夫なんでしょうか?

曲に合った演奏や音が出せれば、立ってやろうが座って演奏しようが
ドラムセットのイスを使おうが全く奏者の自由ですよ。問題ありません。

>(背が伸びたからなんですかねぇ)

ティンパニの前でマレットを持ち、ヒジを直角に曲げて前腕部を地面と
水平にしたとき、マレットのヘッドからティンパニヘッドまでおよそ
15センチほどの間隔があればgoodです。
これが保たれていれば、立奏、座奏、どちらでもかまいません。

ちなみに、自分は常にティンパニ用のイスを使って練習しています。
最近の吹奏楽曲では、手は叩きながら両足を同時に上げ、一度に2つの音を
変えるなどザラにあります。こんな場合はイスがないと演奏不能です。

こういう理由でロールができない、表現できない、クレッシェンドがやり
にくい・・・これらを克服するためにやるのが「練習」なのでは?



[3334] 練習パッドとスタンド  投稿者:華蓮  投稿日:2011年06月26日 00:03:11  No.3334001 [返信]
現在自分はvic firthの小さめのパッド(表がソフト裏がハード)を使っているのですが、やはり小さいので少し叩きずらい感じがします。
それに自分にあった高さで練習できないので今は机の上に教科書などを重ねて調節しています。不便でしかも机の上なので音も大きいです。


ということで今大きめの練習パッドと(ギア式ではない)スタンドをできるだけ安い値段で探しています。
予算はそれほど少なくないので、多少高くても質が良ければOKです。


なにか情報がある方は教えて下さい。



Re:練習パッドとスタンド  投稿者:えら  投稿日:2011年06月30日 22:03:32  No.3334002
こんにちは。

>それに自分にあった高さで練習できないので
>今は机の上に教科書などを重ねて調節しています。

普通のスネアより、ひとまわり小さいパッドですね。これはスネアの上に
置いて使うか、スネアスタンドに取り付けるかして使用するのがベスト
です。

打面が小さいのはまだしも、高さが自分の身体に合わない練習台は、剣道の
竹刀で野球のバッティングの素振りやるようなものです。練習に意味がない
だけでなく、悪いクセや奏法が身に付いてしまいます。

>ということで今大きめの練習パッドと(ギア式ではない)
>スタンドをできるだけ安い値段で探しています。

ギア式はパール社で採用されていますね。ヤマハとパールの上位モデルは
ギアではありません。タマ社にもノンギアタイプがあります。
カタログをよく見てみてください。

自分は板にゴムを張った自作の練習台です。それをスネアスタンドの上に
乗せ、普段はドラム用のイスに座って基礎練をやっています。
こうなると高さはイスでもスネアスタンドでも、どちらでも調整可能です。

たまに大きな鏡を前に、フォームのチェックをしたいときなどはスタンドを
伸ばして立奏でやっています。



Re:練習パッドとスタンド  投稿者:華蓮  投稿日:2011年07月01日 23:02:52  No.3334003
ご返答ありがとうございます。
結局今
・7000円程度のパールの「S-1000」(12-14インチ)と4000円程度の大きめのゴムパッド(12インチ)を買う。
か、
・10000円程度の↑のものよりも一つランクが上の「S-2000」(6-16)を買う。
か、で迷っております・・・。
ちなみに今使っているパッドは6インチなので「S-1000」は使えません。


そもそも、パッドが6インチのものが12インチになったことで練習効率は変わったりするのでしょうか?・・・。
やはり大きいものの方がいいでしょうか?・・・。


申し訳ないのですが、再度返答お願いします。



Re:練習パッドとスタンド  投稿者:えら  投稿日:2011年07月02日 10:46:03  No.3334004
スネアスタンドは練習台のためだけでなく、その後の演奏にも使用でき
ますね。練習台のためだけに新調するのは、ちょっともったいない感じが
します。

スネアスタンドは高さをどれだけ低く(高く)できるか、あるいは楽器
(コンサートスネアやマーチングスネア)を乗せた場合や練習台を
乗せた場合の立奏、座奏の具合、ドラムセットに組み込むのを想定した
ときも使用可能かどうか、など確認して購入してください。

自分も6インチ+専用スタンドの練習台を持っています。これは出張や
演奏旅行用で、楽屋や宿でトコトコやる用です。専用スタンドは細身
ながら鉄パイプなのでやや重いのですが、バラせば手持ちのバッグに
収納できますので重宝しています。

7,000〜10,000円の予算があるなら、スタンド付きの練習台を買った方が
良いような気がしますが・・・。

>そもそも、パッドが6インチのものが12インチになったことで
>練習効率は変わったりするのでしょうか?・・・。

基礎練習はただ普通に打つ以外にも、パラディドルをやる場合は片手を
ちょっとズラしてノリやアクセント確認したり、マーチングのギミックを
練習したり、リムショットを想定したストロークをさらったりする場合などは
「打面の面積」が広い方が何かと便利です。
1つ打ちや2つうち、アクセントやルーディメンツなど程度であれば
6インチでも構わないでしょうけど・・・

>やはり大きいものの方がいいでしょうか?・・・。

上に書いたように、これは自分の練習スタイルや方法によりけりです。

現在の6インチのパッドを使い続けたいならS-2000、そうでなければ
スタンド付きの練習台を自分はおすすめします。



[3333]  投稿者:  投稿日:2011年06月25日 23:29:29  No.3333001 [返信]











Jr





Re:チャイム  投稿者:えら  投稿日:2011年06月29日 23:02:53  No.3333002
こんにちは。

>1人1人みんな違く、また、どの奏法がこの曲に合っているのかも
>よく分からないのでわかりません。

人は好き勝手な事を言います。とりあえず皆様のご意見は拝聴しておいて
ください。しかし最終的に決めるのは、るんるん☆彡さん自身です。

なぜなら、奏者は自分の出す音に責任を持たなければならないからです。
客や審査員から評価されるのは、るんるん☆彡さんに意見をした人ではなく
るんるん☆彡さん自身です。「あの人からこう言われたから、この人がこう
言ったから・・・」なんて言い訳は、本番のステージでは通りません。

>また、チャイムを叩くと倍音がでてしまうのですが、

チャイムの奏法が違うだけ、そんなに出てくる「倍音」が変わるのでしょうか。
自分にはよくわかりません。またその「倍音」は客席まで実際に飛んでいるの
でしょうか。
「倍音」と言うぐらいですから、アタックの音ではなく「伸びている音」に
含まれる音なのでしょうね。

きっと自分の考えている「倍音」と、るんるん☆彡さんや回りで言う人の
「倍音」は違うものだと思います。

>どちらが良いのかわかりません。

どちらが曲想に合いますか?またその音が「余計な音」だと感じられたら、
無い奏法を追求するのはどうでしょうか。
「奏法」や「倍音」が問題ではなく「自分が出している音が」が曲想に
合致しているかどうかです。

もっともっと「自分の耳」を信用してください。そのために私たち打楽器
奏者たちは練習台での基礎練習を積み重ねているのです。

頑張ってください。



[3332] ドラムセットのスネア  投稿者:perc  投稿日:2011年06月25日 20:57:44  No.3332001 [返信]
スネアドラムのチューニングについて教えてください。

吹奏楽でもポピュラー音楽を演奏することがありますが、
ドラムのスネアの音が響き線の音がよく鳴る、コンサートスネア
の様な音に聴こえます。

例えば
http://www.youtube.com/watch?v=7c7wVBsbX0I
の様な音です。

もっと、バンドのドラムのようなパンパンとした皮の鳴る音
が聴こえる切れのよい音にするにはどうすれば良いのでしょうか?

http://www.youtube.com/watch?v=YLy0dLkGW4Q&feature=related
の様な音が理想です。

よろしくお願いします。



Re:ドラムセットのスネア  投稿者:打楽器love  投稿日:2011年06月25日 22:43:01  No.3332002
こんばんは!
私も
>バンドのドラムのようなパンパンとした皮の鳴る音
にしたくて、いろいろ試行錯誤したことがありました。
無事、バンドのドラムに似た音にすることができましたので
書かせていただこうと思いますが、
あくまで、このやり方で『私たち』がいいなと思った音が出来ただけですので、
このやり方を試されて、お気に召しませんでしたらごめんなさい。

☆★☆


まず、今使用しているスネアの音が

>例えば
http://www.youtube.com/watch?v=7c7wVBsbX0I

と似た響き、もしくはそれより低ければ、
ヘッドを張るようにチューニングします。
どんどん張っちゃってかまわないと思います。

そして次に、ストレイナーにある【響き線の張り(?)を調節するネジ】
(名前がわからないので無茶苦茶になりました。ごめんなさい!!)
をがんがん緩めてください。
私は、ストレイナーを on にしたときに、
『(ストレイナーが上がる感触はするけど) ゆるッ!!』
って思うぐらい緩めました。
音でいうと、ストレイナーを on にしてチューニングしたスネアを叩いてみたら、
半拍経っても響き線が響くぐらいの緩め具合です。
響き線の『ザッ』という音が遅れて聴こえてくるので、気持ち悪く感じるかもしれません。

そうして、ヘッドなどいろいろ微調整して……
そうすると、バンドのスネアのような音が得られると思います。
特に合奏の時聴いてみてください!
前と全然違うって、改めて実感しちゃうと思います^^


☆★☆

こんな感じで音作りをしていきました。
長文乱文で申し訳ないです;;
それでは、理想の音作りができますように……



Re:ドラムセットのスネア  投稿者:えら  投稿日:2011年06月26日 21:59:02  No.3332003
こんにちは。

音源を試聴してみました。

バイキンマンの方は、各楽器の音量バランスが非常に悪くホールの
様な場所で一発取りしたように聞こえるのですが、楽器の分離具合から
何本かマイクを立てているように感じます。

ジャパグラの方は音源CDですね。
各楽器がよく整理されています。

結論から言って、ジャパグラのようなサウンドは生のスネアからは
出てきません。
スタジオ録音された打楽器の音はマイクやミキサー、エフェクターなどを
通して「作られた」サウンドです。これをアコースティックな楽器から
再生するのはムリです。

また吹奏楽ではさほどではありませんが、スタジオ録音用のドラムの
音はマイク乗りがいいようにチューニングされていることがあります。
吹奏楽の様に、マイクやPAのサポートがない生音勝負が主体の音楽は
作られたスタジオのサウンドを、演奏会という「ライブ」に持ち込んでも
まったく使い物にならない事があります。

ホールでの演奏は必ず「残響」があります。いくらキレを良くしても
客席では「直接音+残響音」のブレンドされた音を耳にすることになる
のです。これは管楽器も同じです。

仮にスタジオ録音のようなドラムサウンドをステージで再現したとしても
管楽器が「直接音+残響音」のままだったら、ドラムだけ浮いて聞こえます。
すでにジャパグラのドラムサウンドは、なんか管楽器としっくりブレンドして
いない様に自分は聞こえます(これは何十年前から変わっていません)

percさんは市民会館など、いわゆる「多目的文化ホール」で行われたロックの
コンサートに行ったことありますか?
ああいった所でのロックの音作りは、仮に残響があっても、それを電気の力で
押さえ込むような音の作り方をしています。
だからCDを再現する様な音の作り方をしても、違和感がないのです。

吹奏楽にドラムが使われるようになったのは、ここ数十年です。まだまだ
研究途上です。
自分的には吹奏楽にいちばんサウンドが近い・・・ジャズのビッグバンドの
ドラムサウンドが、いちばん吹奏楽に合うのではないかと思っています。

自分のバンドには3台のドラムセットがありますが、タムもスネアもほとんど
ミュート無しの生音で、バスドラムはマーチングBDのミュート方法を参考に、
軽く倍音を取る程度の毛布を入れているだけです。

スタジオの様なサウンドは、手元では低音の効いたキレの良いカッコイイ
サウンドに聞こえますが、客席では音が細く、何十本もの管楽器がフォルテシモ
で来られたら到底かないません。



[3331]  投稿者:瑞希  投稿日:2011年06月25日 14:59:16  No.3331001 [返信]
鎖の使い方がわかりません。
机に打ち付けたら傷がつくと怒られるし、
ウインドチャイムなどのたてかけてある台でやると、
ウインドチャイムが使えなくなるし…

鎖を使う曲をやったことのある方、
どんなふうに鎖を使ったか、教えてください。
いろんな例を、できれば知りたいです!



Re:鎖  投稿者:えら  投稿日:2011年06月25日 16:45:05  No.3331002
こんにちは。

思いつくままに書いてみます。

簡単なのは、床にベニヤ板を敷いてその上でやる事です。
ベニヤ板のサイズは通常90センチ×180センチ、すなわちタタミ1枚と
同じ大きさです。このままだと大きすぎるので必要な大きさにカットします。

底の浅い、木箱の中でやる方法でもいいでしょう。

演奏場所の床は、どんな状態でしょうか。
ホールのステージなど、木製ならば響きが得られますがコンクリートなど
では音が止まります。

鎖は持ち上げれば「チャララ〜」と音がします。落とせば「ザン!」と
鳴りますが、鎖の固まりの上に鎖を落としても、音はあまり聞こえません。
金属同士がぶつかる音より、木箱やベニヤなどに落としてぶつかる音の方が
大きいです。

鎖は雪道などでクルマにはかせる「タイヤチェーン」を使いました。
乗用車用では音が細いので、トラック用のものを選びました。バス用のものは
重すぎで操作に支障がありました。

木の短い棒に、針金ハンガーなどで鎖と結び、持ち上げては落とす動作を繰り
返してリズムを出しました。こんな感じです。

==  ←木の棒(握り)
 I   ←針金ハンガーなど
鎖鎖
ベニヤ板

吹奏楽の曲の中で鎖が出てくる場合、だいたい「重い物」が動くイメージで
使われることが多いように感じます。公園のブランコや駐車場の入り口を
閉めてあるぐらいの太さの鎖だと、音が軽すぎるようです。

学校の机でもいいと思います。高さもいいし、空洞があって共鳴が得られそう
ですね。机の大きさにベニヤを敷けば、キズもつきません。

頑張ってください。



[3330] (無題)  投稿者:すぅ  投稿日:2011年06月24日 21:01:19  No.3330001 [返信]
おひさしぶりでです。
高校2年生になりました。
すぅです。 

打楽器の2年生はいま三人なのですが
無謀かもしれませんが、
この三人でアンコンで本気で全国を目指したいと思っています。
そこで、今その曲を探しているのですが・・・

学校にある打楽器アンサンブルのCDを聞いたりして曲をさがしています。
でもやはり、学校にあるものだけでは限りがありますよね。
みなさんはどのような方法で曲を探しますか?
もしよろしければ教えてください。



Re:(無題)  投稿者:えら  投稿日:2011年06月24日 21:30:52  No.3330002
こんにちは。

>みなさんはどのような方法で曲を探しますか?

この掲示板で、沢山のアンサンブル曲探しの質問に回答してきましたが
曲探しに一番強力なのは、やはり検索サイト「google」
http://www.google.co.jp/
で「打楽器3重奏」だの「打楽器アンサンブル 3重奏」などのキーワードで
検索するのが一番手っ取り早いです。

定番のおすすめ曲としては、

エオリアン・トリオ 金田真一

アマンド・ショコラ 高橋宏樹

トリオ・パー・ウノ N・J・ジブコビッチ
http://www.youtube.com/watch?v=LPGVFRBEvXE

月迷宮/大神 山澤洋之
http://www.youtube.com/watch?v=GwaIAL2nxQY

などです。



Re:(無題)  投稿者:すぅ  投稿日:2011年06月24日 22:22:02  No.3330003
ありがとうございました!!


[3329] 4 toms代用について  投稿者:翡翠  投稿日:2011年06月15日 22:28:39  No.3329001 [返信]
こんにちは。
一度書き込ませて頂いた翡翠です。

今回、コンクールで「いつも風 巡り会う空」をすることになったのですが、私達の中学校には4 tomsが無く、何かで代用しようと思っています。

ですが、代用品に当たるものが思い浮かびません。どんなもので代用ができますか?すみませんが、教えてください。



Re toms  投稿者:  投稿日:2011年06月19日 17:37:16  No.3329002


toms
使

_ _



Re:4 toms代用について  投稿者:翡翠  投稿日:2011年06月21日 19:58:08  No.3329003
ハイパワーアミエビさんへ
本番では他の学校から貸してもらえる可能性もあるらしいので、
取りあえずはドラムセットで代用しようと思います!
ありがとうございました!



[3328] バスドラムについて  投稿者:ダンガリー  投稿日:2011年06月12日 20:44:45  No.3328001 [返信]

こんにちは。
いつもこの掲示板で勉強させて頂いている高校生です。

長文になるのですが、最近疑問に思っていることがあります。
それはコンサートバスドラムの音色についてなのですが、国産だと主にヤマハとパールがメジャーですよね。
これらのメーカーには、スタンドに吊られていて、クルクル回るモデルがありますよね。
パールは、胴とスタンドの間にゴムスペーサーが挟んであって、ヘッドの振動を最大限ひきだそうという設計になっているのに対して、ヤマハはガッチリ固定して、地面に振動をしっかり伝え、地鳴り?させて低音を出そうという設計になっている気がします。

僕が所属している部で、最近パールのフィルハーモニックシリーズSTモデル(プラヘッド)の36インチ深胴サイズが導入されたのですが、どうもしっくり来ないのです。
というのは、今年度コンクールで課題曲T番を演奏するのですが、硬めのマレットを使用しても、どうしてもボヨンボヨンとボヤけてしまうのです。(チューニングは念入りにしたつもりです。)
そこで、試しに一度STのスタンドから取り外して、上に載せるタイプの
スタンドに替えて叩いてみたんです。
すると、ボヨンとした感覚が消えて、粒立ちが良くなったばかりか、なんだか地面から響くような低音が得られました。
その代わり、音量の限界は低くなってしまったのですが…


ということは、スペーサーを挟むメリットは、豊かな音量を出せるということで、ガッチリ固定するメリットは、より充実した低音を引き出せるということになるのでしょうか。
個人的には、今まで地鳴り説は信じ難かったので、正直この結果に驚いています。Σ(゜д゜lll)笑

これはあくまで僕の推測なので、他の人の意見を聞かせて頂きたいのです。
せっかくなので、できればパール方式の肯定意見も聞きたいです。(^^;笑




Re:バスドラムについて  投稿者:えら  投稿日:2011年06月29日 22:27:13  No.3328002
こんにちは。

各社のバスドラムやスタンドの構造を良く研究されていますね。
バスドラムは、不思議なことに乗せられているスタンドで鳴りが
かなり変わります。

イマイチ鳴らなかったバスドラを、別のスタンドに乗せたら見違える
ように低音が出るようになった、なんてのはよくある話です。

>パールのフィルハーモニックシリーズSTモデル

パールの最高級モデルですね。自分のバンドにもパールの36インチが
ありますが、グレードは低いです。

>36インチ深胴サイズが導入されたのですが、どうもしっくり来ないのです。

課題曲I「ライブリー・アヴェニュー」には36インチの深胴は音が
ゴージャス過ぎて向かないのでは?

>硬めのマレットを使用しても、どうしてもボヨンボヨンとボヤけて
>しまうのです。

自由曲とのかね合いがあると思いますが、とりあえず、表も裏も高めに
張ってみてください。マレットはそのままでいいでしょう。グリップも
固めにして「音が立つ」様な奏法でプレイしてみてください。

このバスドラムでこの曲をやるなら、ヒザをつかったミュートを工夫
したり、あらかじめヘッドをおさえたままの奏法など試してみて、音に
まとまりがあるようにしないと、音がシンフォニック過ぎて曲想に
合わないと思います。

この曲は「軽快さ」を主眼に作曲されているように自分は思います。
そのためかティンパニも使われていません。「キラキラ感」を演出する
グロッケンではなく「軽やかさ」が主体のシロホンだけ使われています。

この曲だけの演奏であれば、自分なら32インチ程度で、深さ18インチ
ぐらいのバスドラムを使うでしょう。

>そこで、試しに一度STのスタンドから取り外して、

STスタンドの時、傾ける角度はどうだったでしょうか。大口径のバス
ドラムは、あまり傾けすぎると音が詰まります。上に乗せるタイプの
スタンドを使うと、打面が垂直になりますよね。

>できればパール方式の肯定意見も聞きたいです。(^^;笑

ダンガリーさんが自分自身で研究した結果が全てですよ。もっと自分の
耳を信用してください。全ては「音」が基準です。良い音だと感じられたら
それが正解なのですよ。楽器はウソをつきません。

ただ残念なことに、コンクールの本番のステージでも同じ音が得られるとは
限りません。なぜなら、場所が変わればバスドラムのサウンドは変わるから
です。

頑張ってください。



[3326] ボンゴの皮について  投稿者:moll  投稿日:2011年06月09日 06:59:47  No.3326001 [返信]
ボンゴを最近張り替えたのですが、
高い方の皮にほぼ縦の状態でシワがよってしまっています。
つかいおわったら緩める、というのはやっているのですが、
ネットなどで調べてもわからず困っています。
直し方、原因を教えてください。



Re:ボンゴの皮について  投稿者:えら  投稿日:2011年06月27日 09:45:59  No.3326002
こんにちは。

ボンゴにシワですか。あまり聞きませんねえ。
最近はプラ皮のボンゴもありますが、シワが寄ると言うことは、
本皮のボンゴですね。

ボンゴのボルトは4本のものが多いですが、mollさんがお持ち
なのはどんなタイプでしょうか。
縦にシワが走っていると言うことは、ボルトが均等に締められて
いない可能性と、もともと皮そのものにかたよりがある可能性が
あります。

かたよりを調整する方法です。
ボルトをゆるめて皮をはずします。そして皮の表裏にたっぷりの
水を含ませて伸ばします。軽く水気を拭き取ったあと、ボンゴに
取り付けます。
この際、ボルトは軽く皮が張る程度にします。皮は乾燥すると
縮みます。張りすぎると縮んだとき皮が裂けていきます。

しばらくして皮の表面にシワができたなら、それが消えるように
ボルトを調整します。縦にできたら左右のボルトを張るわけです。
ボルトと皮の位置関係が良くなくてシワが消えないなら、ボルトを
緩めて皮を回して位置を調整して下さい。

いまは日本中湿度が高い時期です。湿気を帯びた本皮は伸びやすく、
工具を使って締めればいくらでも締めることができます。あまり
締めすぎて皮を破らないように気をつけて下さい。



[3325] timpです!  投稿者:はるはる  投稿日:2011年06月08日 23:17:58  No.3325001 [返信]
こんにちは!
以前もこの掲示板に助けてもらいました。

私は高校から打楽器をはじめて
3年になった今年、timpを担当しています。
毎日timpのチューニングをしています。
それぞれの最低音であわせて何度か
ペダルを踏んだあとにもう一度最低音をあわせています。
でも、日によってはすぐにチューニングがかわってしまいます。
それに、平日は教室が思うように使えずに、たくさんの
管楽器が音楽室で練習するのでtimpの
チューニングがうまくできません。

なにかいい方法がありましたら、教えていただきたいです!



Re:timpです!  投稿者:えら  投稿日:2011年06月27日 22:53:03  No.3325002
こんにちは。

>でも、日によってはすぐにチューニングがかわってしまいます。

ペダルをカカト側に戻し、そのティンパニの最低音になる様に
ボルトを調整する「基本チューニング」は大丈夫のようですね。

各ボルトの近くから出てくる音は大丈夫でしょうか。どのボルト
近くを打っても同じピッチ、同じ響きが得られているでしょうか。
ピッチは同じだけど、なんとなく響きが違う・・・なんて場合は
その左右のボルトが合っていない場合があります。確認してみて
ください。

ティンパニだけではありませんが、皮物楽器は各ボルトを全て均等に
締めるのが基本です(ドラムセットなどはわざと変えることがあります)
そうしないと、皮のあちこちでピッチが違う震動をしてしまい、
音にまとまりが無くなります。

ティンパニの場合、ティンパニ内部のバランス・スプリングの調整も
大切です。ペダルを踏み込んだら、どの音でもしっかり止まり、強打
してもピッチがずれないような調整が必要です。

ペダルの調整範囲がせまかったり、踏み込み・もどしでペダルの重さが
違ったり、強打するとピッチがずれたりするのはバランス調整が必要です。

>それに、平日は教室が思うように使えずに、たくさんの
>管楽器が音楽室で練習するのでtimpのチューニングがうまくできません。

打楽器は場所や時間の制約があって、ホント困りますよね。管楽器だったら
楽器と譜面台を動かせばどこでも練習できますが、打楽器はそれが難しいです。

でも合奏やステージでは言い訳はききません。
特に本番の演奏で「練習時間が取れなかった」とか「管楽器がジャマで
チューニングできなかった」などの理由は、お客や審査員には関係のないこと
です。ステージで繰り広げられることが全てです。

>なにかいい方法がありましたら、教えていただきたいです!

スプリングのバランス調整をしてみてください。取扱説明書は残っていますか?

このページの一番下にある
http://www2.yamaha.co.jp/u/naruhodo/17timpani/timpani3.html
「チューニングの仕方」が参考になると思います。

頑張ってください。



Retimp  投稿者:  投稿日:2011年07月10日 18:27:19  No.3325003
 


1



 

Timp
Bass.TB
Timp








[3324] ビブラフォンのことで・・(天国の島)  投稿者:タムタム524  投稿日:2011年06月05日 21:56:39  No.3324001 [返信]
こんばんは^^

今回はvibraphoneについて質問させていただきます。


天国の島の、vibraphoneはピアノの普通のCの1音下のB♭から始まるのですが、僕の学校のvibraphoneは、Cから3オクターヴのCなのですが(Cスケールのもの)、この場合のvibraphoneは、一番低い(左側の)Cがピアノの普通のC(基音っていうのでしょううか??)なんでしょうか??

それとも、音域が足りないのでしょうか??

わかりにくい分ですがお願いします。。


今は、



Re:ビブラフォンのことで・・(天国の島)  投稿者:えら  投稿日:2011年06月08日 00:10:44  No.3324002
こんにちは。

>今は、

「今は、オクターブ下げて演奏しています」といったところでしょうか。

ビブラホンは実音楽器で、Cスケールの3オクターブなら、最低音の
Cは「まんなかのド(一点ハ(いってんハ)・C40)」ですから、
その下のB♭は音がありません。適宜の範囲、オクターブ下げて演奏
する事になりますね。



Re:ビブラフォンのことで・・(天国の島)  投稿者:タムタム524  投稿日:2011年06月08日 20:52:43  No.3324003
すみません途中で切れてしまっていて(汗

そして、ありがとうございます^^
やはり音域が足りないのですね。。。

今は、オクターブ上げています。
オクターブ上なので、特に最後のB♭の音が浮いてしま浮いてしまうように聞こえてます。

本番だけFの3オクターブを借りるのは、正直不安ですが。。

コンクールの曲なのでオクターブ上げたらいけませんかね⁇…
浮いてしまうようにも感じるので、レンタルを少し考えているのですが…



[3323] トライアングル  投稿者:オレンジ  投稿日:2011年06月02日 22:18:42  No.3323001 [返信]
トライアングルを担当するのですが、
先生から音をもっと大きくといわれます。
いろいろやったのですが、なかなか大きくならないです。
どうたたけば大きな音がでるのですか?
お願いします。



Re:トライアングル  投稿者:えら  投稿日:2011年06月05日 00:37:53  No.3323002
こんにちは。

ビーター(バチ)の太さはどうでしょうか。
もし、もっと太いビーターがあればそれを使ってみて下さい。
トライアングルは太いビーターの方が、より音が豊かに
なります。

音色を変えて、通りの良い音を探すのはどうでしょうか。
打つ位置を変えてみて下さい。

欠けた角を左側にして、その反対斜面の位置、

△←ここ

を外側から打ってみて下さい。
ここは固い音が得られます。「カツン!」とアタックのある音
ですので、通りが良く鳴ると思います。
ただし、曲想と相談しながらの話になります。

「大きな音が欲しい」からと、強く打つだけでは音が痛くなり
ます。「大きな音」ではなく「通りの良い音」になるよう、
音色、打つ位置、ビーターなど研究してみて下さい。






[3322] パーカッションの質問  投稿者:新人です  投稿日:2011年06月02日 21:26:03  No.3322001 [返信]
クラッシュシンバルとライトシンバルの音符で×と◆があるんですけど
どうちがうのですか?



Re:パーカッションの質問  投稿者:えら  投稿日:2011年06月04日 21:00:41  No.3322002
こんにちは。

>×と◆があるんですけどどうちがうのですか?

これは・・・「◆」ですか?「◇」ではありませんか?

ドラムセットの楽譜でしょうか。名称は「ライト」シンバルではなく
「ライド(Ride)」シンバルですね。

一般に4分音符より短い音符(黒玉音符)は「×」で、2分音符以上の
長い白玉音符は「◇」で表示されることがあります。

しかしこれには例外も多く、全音符などの白玉を「×」で表示してある楽譜も
多いです。

一般にライドシンバルは、ハイハット同じようにいわゆる「キザミ」に使われる
事が多いですね。ですから多くの場合、ライドは「×」で表示されることが多い
ようです。
また逆にクラッシュは、あまり細かい使われ方はされませんので「◇」で表示
されることが多いです。

ドラムセットの楽譜は決まった記譜法はなく、出版社や作曲家、編曲家、あるいは
国や時代で大きく違い、統一されたものはありません。
「この音符だからこう叩く」と演奏するのも一つの方法ですが、曲想やジャンル
などを踏まえ、奏者によって解釈が多少違っても良いのではないかと自分は思い
ます。



[3321] (無題)  投稿者:ユウ  投稿日:2011年06月01日 00:27:56  No.3321001 [返信]
こんばんわ。

今コンクールの自由曲を練習していて
ウッドブロックのロールがあります。

どうしても力が入ってしまうのか
細かくロールができません。

どんな練習をすればいいですか?
よろしくお願いします



Re:(無題)  投稿者:えら  投稿日:2011年06月04日 20:35:23  No.3321002
こんばんわ。

>細かくロールができません。

「細かく」というより、まず「左右均等均一な音」を追求して
ください。左右の音が違うと、いくら速くしても転がって聞こえ
ません。

まず打つ位置です。
シロホンのロールなどでも同じですが、音板のヒモの上と、音板の
中央は音が違います。ウッドブロックでも打つ位置をよく検討して、
左右同じ音になるようにしてください。

>どんな練習をすればいいですか?

これは基礎練習の範囲内です。
練習台での基礎練習、特に1つ打ちをたんねんにやってください。
単に早く長く打つのではなく、短い短連打、例えば

16分音符
(1) RLRL・R__・RLRL・R__〜(繰り返し)

6連符
(2) RLRLRL・R__・RLRLRL・R__〜(繰り返し)

をMM=120以上など、早めのテンポでさらってみてください。



[3320]  投稿者:  投稿日:2011年05月30日 20:00:34  No.3320001 [返信]
Bongo




Re:(無題)  投稿者:えら  投稿日:2011年05月30日 20:39:11  No.3320002
こんにちは。

ボンゴのチューニングに関しては

[2104] ちゅーニング  投稿者:パーティ  投稿日:2008年04月18日 18:49:39 No.2104001
http://bbs1.nazca.co.jp/2/dagakki/bbs.cgi?mode=res&thno=2104

こちらをご覧下さい。



[3319]  投稿者:EFFORTS  投稿日:2011年05月29日 21:43:18  No.3319001 [返信]
14


41

調
!!!


Re:鍵盤楽器の練習法  投稿者:えら  投稿日:2011年06月01日 00:34:41  No.3319002
こんにちは。

EFFORTSさんは、そんな先輩方と一緒にプレイできて、恵まれて
いますね。
しかし、この手の質問を読むたびに思うのですが、なぜその上手な
先輩方に、練習方法を聞けないのでしょうか。

先輩が怖いからでしょうか、聞くのが恥ずかしいからでしょうか。

EFFORTSさんは教則本をお持ちですか?
打楽器は教則本やお手本(DVDや打楽器の講師、先輩)が
必要です。自分1人で上手になるのは難しいし、ネットで
質問して打楽器が上手になるなら、音大や芸大は必要ありません。

>今、スケールと移調の和音スケールなどをしています。

「和音スケール」とはアルペジオ(分散和音)の事だと思います。
基礎練習はしっかりされているようですね。

あとは「練習曲」です。

「Modern School for Mallet-Keyboard Instruments 」
http://www.amazon.co.jp/dp/0793519381/

こういった短い練習曲にたくさん触れてください。ピアノの
練習と同じで、練習曲をいっぱいこなすことで、鍵盤打楽器の
実力は上がっていきます。

基礎練習だけ繰り返していても、絶対上手にはなりません。

あと、これを読んでいる学生の方にお願いです。
EFFORTSさんと同じように後輩が困っているなら、どうぞ教えて
あげてください。

「教えられるほど上手じゃないし、自分自身もよく練習方法を
知らない」と思う先輩方もいるかもしれません。また自分が
知らないことを、後輩に知られるのが恥ずかしいと思われる
先輩もいるでしょう。

もう、そんなのはそろそろやめにしましょう。
自分たちの代で、新しい歴史を始めて下さい。

先輩は後輩と一緒に恥をかいて練習して下さい。正直に「私も
知らない。だから一緒に勉強しよう」と言って下さい。

EFFORTSさん、あなたが上級生になったとき、いまの自分の様な
後輩を作らないようにして下さい。

約束ですよ。



[3318] シンバルについて  投稿者:みぃな♪  投稿日:2011年05月28日 21:35:19  No.3318001 [返信]
お久しぶりです。
高校生で、課題曲(4ライヴリーアヴェニュー)でシンバルをすることになりました。

自分は、シンバル経験が少なく、
パート練習も先輩を怒らせるばかりです。

先輩には、
・シンバルの音が低い
・音色が汚い
・シンバルをもっと振動させろ
・時々、音が「ぱふっ」となる
と、いわれてます。
基礎練習は、
「じー」を50回。
シンバルの音を一定にするのを100回です。

どうすれば改善されるでしょうか?



Re:シンバルについて  投稿者:えら  投稿日:2011年05月29日 21:34:24  No.3318002
こんにちは。

>シンバル経験が少なく、パート練習も先輩を怒らせるばかりです。

経験が少ないのはみぃな♪さんのせいではありませんし、
どうしようも無いことです。

>シンバルの音が低い

シンバルには楽器ごとの「音色のカラー」があります。
薄いシンバルで高い音を出そうとしても、出るものでは
ありません。
「ライブリー・アベニュー」なら16インチ〜18インチ程度が
いいのでは?
シンバルが一組しかないなら、少し固めに合わせる(合わせて
いる時間を短くする)など、奏法の工夫が必要になります。

>音色が汚い

シンバルや大太鼓は、近くで聞いても決して良い音には
聞こえないものですよ。
問題は「客席でどう聞こえているか」です。

>シンバルをもっと振動させろ

これは大切なことです。
シンバルの場合はpでもfでも

(1) エッジが良く振動している(これは目で確認できます)
(2) サスティンが長い
(3) 高音も低音もよく出ている

事が良いと(自分は)考えています。これが実行できていれば、どう合わせようと
どう開こうと奏者の自由ではないかと(自分は)思います。

>時々、音が「ぱふっ」となると、いわれてます。

合わせシンバルのパスりは、本人が気づかない事もあります。
シンバルを「合わせる」事ばかりを意識しているとパスりが
多くなります。「合わせる」より「引き離す」事に意識を
おいてください。

自分は(1)〜(3)を実現するため、基本的な奏法として

(4) エッジをごく短い時間に2度当て、あるいは回し当てする
(5) シンバル同士をすこしずらす
(6) 右手だけに発音を頼らず左手で「お迎え」する

様にしています。
(4)はエッジ全周を同時に当てない事です。(4)、(5)を常に実行していると空気を
はさんだ「パフ!」は無くなります。 

また過去ログも参考にしてください。

[2678] (無題)  投稿者:こまつな  投稿日:2009年07月21日 21:51:55 No.2678001
http://bbs1.nazca.co.jp/2/dagakki/bbs.cgi?mode=res&thno=2678

>基礎練習は、「じー」を50回。
>シンバルの音を一定にするのを100回です。

素晴らしいですね。みぃな♪さんが実践されているように、合わせ
シンバルにも基礎はあります。

「じー」というのは、両方のシンバルを軽く合わせて、ジリジリいう
状態を作るやり方ではないでしょうか。この練習はシンバル同士を
「合わせている時間」をコントロールする練習で、非常にいい方法です。

だんだん合わせている時間を短くしてみてください。口でカウント
してもいいでしょう。
最終的にはシンバルを合わせている時間の長さの調整で、音色やタッチ
立ち上がり、音の固さなどをコントロールします。

音を一定にする練習ですが、いっぺんに100発は大変ですね。
単に数をやるより、たとえば

(1) シンバルスタンドなどに置いてあるシンバルを取り
(2) すぐに打ち合わせる

この(1)、(2)を何度やっても同じになるように「いきなり構えて一発」を
やるのはどうでしょうか。繰り返しはpを30回、fを30回でいいのでは?
本番を想定した音作りをするわけです。

がんばってください。



Re:シンバルについて  投稿者:みぃな♪  投稿日:2011年05月30日 20:54:12  No.3318003
返信ありがとうございました。
えらさんが言われたとおり、
実行してみようと思います。
そして、高校で教えに来てもらっている打楽器の人に、
足でシンバルの振動をしていたところ、
腕で振動させろといわれました。
頑張っていますが、難しいです!!
どうすれば良いでしょうか?



Re:シンバルについて  投稿者:えら  投稿日:2011年06月01日 00:46:58  No.3318004
「足で震動」というのは、打つ前にヒザなどで打って、シンバルに
予動を与える事でしょうか。

それを「腕でやれ」と言われても・・・両手がふさがっているので
ムリなのでは?

予動させること自体、必要ですかねえ・・・?
自分はやらない派なので、よく判りません。



Re:シンバルについて  投稿者:I LOVE PERC  投稿日:2011年06月01日 22:06:12  No.3318005
私は腕で振動させてます。 
シンバルを持って上腕のあたりに思いっきりぶつけると
振動できると思います。



Re:シンバルについて  投稿者:Miwa  投稿日:2011年06月05日 12:14:35  No.3318006
私はスタンドのゴムにぶつけて振動させてますよ。
多分、足だと無駄な動きが発生するのと、うっかりほかの場所にぶつけてしまいかねないからだと思います。

・・・が、少し極端な話ですが、「いい音がすればなんでもいい」と思ってます。
別に腕だろうと脚だろうと、スタンドだろうと、いい音がすればそれでいいんです。
その上で、少し見た目にも気を配れればいいかなーと思ってます。
なので、足で振動させるのがやりやすければ、足でいいと思いますよ。
レッスンしてくださる方の前でだけ腕を使えばいいのです(笑



[3317] オケと吹奏楽  投稿者:きよこ  投稿日:2011年05月18日 23:44:41  No.3317001 [返信]

ずいぶんと久しぶりに書き込みさせて頂きます、きよこと申します。
私は今大学生になり、音楽や打楽器を続けていきたいと思っているのですが、オケと吹奏楽どちらを選ぶかを悩んでいます。

これは持論…というか一方的なイメージですので筋が通っていないと思うのですが(笑)、私個人が思うそれぞれのメリットデメリットを挙げていきたいと思います。


<オケ>
・弦がやはり主体だと思う。パーカッションはオケではそんなに人数も必要とされず、正直、出番が少ないだろうなと感じる。
・有名で昔から愛され優れている曲が多く、一度演奏してみたいと思う。

<吹奏楽>
・人数もそこそこ必要とされ、華やかで活躍できるように思う。
・交響曲に比べると短めの軽い曲が多い。


費用など考えると掛け持ちは難しいと思われます。
大学内のサークルも考えましたが、吹奏楽部はほぼマーチング形式のような感じで、正直うまいとも思えずあまり入る気はありません。
じゃあ大学内の交響楽団かと言われると、他にもレベルが高い他大や一般のオケや吹奏楽団もありますので…
ジャンルも楽団も多すぎて絞ることが出来ず、軽くパニック状態です(笑)
ですので、せめてジャンルを絞ろうと書き込みさせていただいた次第です。
どちらかさえ決まれば、人脈を頼らせていただいたり、興味ある団体の演奏会を聴きに行ったりして決められると思うので…。


まことに自分勝手な書き込みで申し訳ありません。
少しでもアドバイスをいただければ幸いですm(_ _)m




Re:オケと吹奏楽  投稿者:えら  投稿日:2011年05月22日 20:43:53  No.3317002
こんにちは。

「きよこ」さんは、あの「キヨコ」さんですかねえ。
だとしたら、大変ご無沙汰です。

キヨコさんが初めて書き込みしたのは、まだ中学生だったのでは?
やたら元気いっぱいで、打楽器や音楽への好奇心むき出しでしたね。

いまの中高生は、キヨコさんが書いた過去ログを読んで、ぜひ
見習って欲しいです。

[1244] 打楽器のレッスンって…。  投稿者:キヨコ  投稿日:2005年09月29日 20:43:04 No.1244001
http://bbs1.nazca.co.jp/2/dagakki/bbs.cgi?mode=res&thno=1244

[1287] ティンパニのことについてデス…。  投稿者:キヨコ  投稿日:2005年11月20日 15:29:12 No.1287001
http://bbs1.nazca.co.jp/2/dagakki/bbs.cgi?mode=res&thno=1287

[1873] お久しぶりです!  投稿者:キヨコ  投稿日:2007年10月09日 16:46:28 No.1873001
http://bbs1.nazca.co.jp/2/dagakki/bbs.cgi?mode=res&thno=1873

[1345] お久しぶりですー!  投稿者:キヨコ  投稿日:2006年03月09日 22:26:28 No.1345001
http://bbs1.nazca.co.jp/2/dagakki/bbs.cgi?mode=res&thno=1345

[2552] 音楽を続ける意味  投稿者:キヨコ  投稿日:2009年04月12日 20:47:43 No.2552001
http://bbs1.nazca.co.jp/2/dagakki/bbs.cgi?mode=res&thno=2552

自分的にはぜひオーケストラの方へ進んで欲しいです。
オケはやはり一発の重みが違います。作曲者がその場面で
シンバル一発、ドラ一発に込めた気持ちと言うか、期待と
いうか・・・。

その場面の曲のカラーを全部持って行ってしまう力は、オケも
吹奏楽も変わりませんが、オケは作曲者の打楽器にすがるような
気持ちが伝わってきます。

>私個人が思うそれぞれのメリットデメリットを挙げていきたいと思います。

大人になりましたねえ(笑)

きよこさんが今やりたいことは何ですか?
それを実現できそうなのはオケとバンド、どちらですか?
ラテンやジャズ、フュージョンなどの世界はどうでしょうか?

気持ちが一番近いところにとりあえず飛び込んで、肌で感じて
それから考えてはいかがでしょうか?

今回も、自分のアドバイスは上にある

[2552] 音楽を続ける意味  投稿者:キヨコ  投稿日:2009年04月12日 20:47:43 No.2552001

と同じです。

頑張ってください。
それから、たまにはここに顔を出してください(^^)



Re:オケと吹奏楽  投稿者:ねこまどう  投稿日:2011年05月22日 20:57:32  No.3317003
ちょうど1年前位にちょろっと書き込ませていただきました、ねこまどうです。
過去ログ、読みました!
不覚にも(!?)泣いてしまって……
私も打楽器のおかげで毎日が楽しいです^^

高校生になり、打楽器を続けています。
キヨコさんの情熱を見習って、私も頑張らなくては!



Re:オケと吹奏楽  投稿者:えら  投稿日:2011年05月27日 17:13:20  No.3317004
>ちょうど1年前位にちょろっと書き込ませていただきました、ねこまどうです。

覚えていますよ。「ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス」のティンパニは
うまくいきましたか?あの曲のティンパニはソロも多く、他の打楽器や
管楽器との掛け合いもたくさんあって大変だったと思います。
ゲージなしティンパニの問題はどうなりましたか?うまく解決することが
できたでしょうか。
気になっていました。

>私も打楽器のおかげで毎日が楽しいです^^

自分は人生が楽しいですよ。

>高校生になり、打楽器を続けています。

非常にいいことですね。
打楽器は続けなければ、時間をかけなければ判らないことがたくさんあります。
また、同じ曲でも中学・高校・大学と年齢を経るにつれ味わいも変わって
きます。
打楽器の楽しみ方もいろいろですね。

打楽器を楽しむのに、楽器の上手・ヘタなど大きな問題ではありません。
ねこまどうさんもキヨコさんも、なるだけ長く打楽器と関わって楽しい人生を
送って下さい。



Re:オケと吹奏楽  投稿者:Miwa  投稿日:2011年05月28日 16:18:33  No.3317005
こんにちは。
なんだかんだいって、楽しく楽器を続けていらっしゃるようでなによりです。

このたび3年ぶりに一般団体に所属して打楽器を再開させた私としては、「自分が楽しいと思えるかどうか」が大事じゃないかと思ってます。
オケも吹奏楽もマーチングも、どれも少しずつかじったことのある私は、「どれも魅力があって、どれも楽しい」と思います。
正直、どれでもいいと思います(他人事なので・・・)。

でも、やっぱり「演奏してる自分が楽しいかどうか」が一番大事だと思います。
自分が楽しくなければ、どの団体に所属しても楽しくないと思うんですよね。
自分が楽しめていれば、どんな団体であってもすごく楽しいと思うんです。

私が選んだ団体は、練習環境や年間行事数を考慮したうえで見学に行きましたが、最終的な決め手は「この団体でこのメンバーなら、楽しいかも」って思えたからです。
どうせ「音楽」をやるんですから、楽しくなくちゃ!

とはいえ、個人的にはオケやってみてもいいと思います。
やはり打楽器の活躍を考えるとオケより吹奏楽やマーチングですが、大学4年間というある種の時間制限があるなら、オケを経験してもいいかなーと思うんです。
時間制限があるからこそのオケとも思うんです。

まぁ、どっちでもいいです!
きよこさんが楽しめる場所を見つけてくださいね。



[3315] 4〜7重奏でかっこいい曲  投稿者:けいぞう  投稿日:2011年05月16日 00:27:27  No.3315001 [返信]
定期演奏会でアンサンブルを行う予定なんですが、なかなかいい曲がみつかりません。
私はマリンバが好きでそれなりにやりがいのある曲を探しています。
今までにマリスピ、ロサウロ、ミラ、ルナ、Trio per uno、個人では主に安倍先生の曲に取り組んできました。
今候補にあがっているのはTHE WAVE、Michael Burritt作曲の "Rounders"です。
編成は4〜6、7重奏で考えています。
みなさんのオススメの曲を是非教えてください!



Re:4〜7重奏でかっこいい曲  投稿者:I LOVE PERC  投稿日:2011年05月17日 22:39:51  No.3315002
4重奏のアンネリダ・タンツェーリンっていう曲かっこいいですよ!
私はやってないけどマリンバめちゃくちゃ?むずかしそうです。
去年のアンコン金賞でした。



Re:4〜7重奏でかっこいい曲  投稿者:えら  投稿日:2011年05月27日 18:44:34  No.3315003
こんにちは。

マリンバ・スピリチュアルやロサウロをこなすぐらいの実力を
お持ちなら、どんな曲でも取り組めそうですね。

「森の会話」〜ソロマリンバと3人の打楽器奏者のための〜
安倍圭子

彩〜SAI〜2台のマリンバと2人の打楽器奏者のための
山澤 洋之

マリンバ、ティンパニと4人の打楽器奏者のための協奏曲
吉岡孝悦

などはいかがでしょうか。

ソロマリンバ+打楽器アンサンブルというのは意外に少ないです。



Re:4〜7重奏でかっこいい曲  投稿者:TOM  投稿日:2011年06月11日 20:30:57  No.3315004
天野正道作曲のペンタゴンはどうでしょうか?
マリンバ+打楽器では無いのですが、
マリンバソロもあります。
ビブラフォンのソロもあります。
ちなみにマリンバは二台必要です。
かっこいい曲ですよ



Re:4〜7重奏でかっこいい曲  投稿者:けいぞう  投稿日:2011年06月26日 21:34:03  No.3315005
みなさんありがとうございます。
是非参考にさせていただきます!



[3314]  投稿者:  投稿日:2011年05月15日 19:05:07  No.3314001 [返信]









Re:短いロール  投稿者:えら  投稿日:2011年05月15日 23:48:13  No.3314002
こんにちは。

>四分音符などの短いロールのデクレッシェンドがどうやってもできません。

では長いロールのデクレッシェンドはできるでしょうか。例えば・・・

「練習その1」
fで2拍
mfで2拍
mpで2拍
pで2拍
(繰り返し)

です。各音量の叩き分けをハッキリさせてください。
自分が思うに、ハイパワーアミエビさんは

>二分音符などの長いロールをpで叩くやり方が分かりません。。。

という質問が出るところをみると、「pのロール」全般が苦手なのでは
ありませんか?

もしかしたら、pでリズムを打つのも苦手、pの16分音符連打の
中に、アクセントが出てくると厳しい・・・のではないでしょうか?

「p奏法」全般が苦手なら、pで普段やっている基礎練習をやるのが
一番です。
また「デクレッシェンドだから、到達先は音が小さい」と思わず
「デクレッシェンドをしっかり見せる」方法を取れば、表現は可能です。

では先に進みましょう。上の「練習その1」を1拍にします

「練習その2」
fで1拍
mfで1拍
mpで1拍
pで1拍
(繰り返し)

さらに、

「練習その3」
fで8分音符
mfで8分音符
mpで8分音符
pで8分音符
(繰り返し)

どうでしょうか。うまくいきますか?
これのテンポをさらに上げていくと、いつの間にか・・・テンポ120の
4分音符のデクレッシェンド・ロールが演奏できるようになります。

「ライブリーアベニュー」の1拍のデクレッシェンド・ロールの手順は

RLRL

だと思います。この「RLRL」の16分音符でデクレッシェンドが
表現できていないと、ロールでやった時はますます表現が難しく
なります。この16分音符をそれぞれ

f・mf・mp・p

の音量で叩き分ける練習をやり、慣れてきたらそれをロールにしてさらって
みてください。

また叩く位置も、打面の中央付近から外側に向かってスティックを動かせば
音質的にも音量的にも、デクレッシェンドが表現できるでしょう。

頑張ってください。



Re  投稿者:  投稿日:2011年05月17日 19:49:43  No.3314003





[3313] 2011年度・吹コン課題曲の情報(打楽器) その3  投稿者:えら  投稿日:2011年05月15日 16:27:45  No.3313001 [返信]
こんにちは。
吹コン新情報です。

http://bbs1.nazca.co.jp/2/dagakki/bbs.cgi?mode=res&thno=3300

ヤマハ株式会社さんのHPの情報をUPしました。



[3312] ドラについて  投稿者:I LOVE PERC  投稿日:2011年05月14日 23:11:18  No.3312001 [返信]
第6の幸福をもたらす宿の最後の
ドラのL.V.って何ですか??
知ってる人いたら教えてください!!



Re:ドラについて  投稿者:えら  投稿日:2011年05月14日 23:53:13  No.3312002
こんにちは。

これは

「let vibrate(レット・バイブレート/英語)」

あるいは

「laissez vibrer(レセ・ビブレ/フランス語)」

「lasciare vibrare(ラシアーレ・ビブラーテ/イタリア語)」

の略です。

意味は音楽用語辞典や、ネットで検索してみてください。



Re:ドラについて  投稿者:I LOVE PERC  投稿日:2011年05月15日 13:15:34  No.3312003
ありがとうございます!
さっそく調べてみます!!



[3311] (無題)  投稿者:匿名希望  投稿日:2011年05月14日 19:31:52  No.3311001 [返信]
喜歌劇「微笑みの国」セレクション
を自由曲としてコンクールでやります!

打楽器は4人で
未経験(女)1
経験者(女)1
経験者(男)2

なんですけど、パートってどう決めたらいいか
提案がありましたらお願いします。

Timp.

Perc.1
┌ Sus.Cym.
├ Wood Block
├ Cym.
├ W-chime
├ T-tam
└ B.Dr.

Perc.2
┌ W-chime
├ B.Dr.
├ S.Dr.
├ Guillo (Opt.)
├ Cym.
├ Wood Block
├ T.Dr.
├ Tri.
└ Vib.
Perc.3
┌ Glock.
├ Xylo.
└ Vib.

Perc.4
┌ Vib.
├ Sus.Cym.
├ Claves
├ B.Dr.
├ Tamb.
└ Mari.

Perc.5 (Opt.)
┌ Mari.
├ Maracas or Shaker (Opt.)
├ T-tam.
├ Tri.
├ Tublar bells (or Glock.)
└ Cym.
*Perc.は共有可能




Re:(無題)  投稿者:えら  投稿日:2011年05月15日 10:09:48  No.3311002
こんにちは。

鈴木英史氏の「セレクション」シリーズは、人気が高くよく演奏されて
いますが、打楽器の楽譜やアレンジが複雑なので大変です。
このまま6枚の楽譜とにらめっこしていても、解決は難しいでしょう。

ちょっと複雑なことを書きます。面倒かも知れませんが、よく読んで
ください。

6枚の楽譜を4人に配って、「ここはできない、あそこはできる」と
やっていても、なかなか全体的な解決には結びつきません。

そこで工夫です。

作業行程をざっくり書きます。

(1) 使用楽器の確認
(2) 打楽器の「作業スコア」を作成
(3) 保有楽器(特に小物楽器)を把握

ここまでは準備作業です。さらに

(4) (2)のスコアを使い、各人に楽器を振り分ける
(5) 手が足らず演奏不可能な部分があれば、明確にしておく

ここまでは打楽器パート内で行う作業です。次のステップに
進みましょう。指揮者との調整です。

(6) (1)、(3)の情報、(2)の作業スコア、配られた打楽器パート譜、
  指揮者のスコアを持って指揮者の所へ行きます。
(7) 本番ステージ上の打楽器の位置を把握します(特にティンパニ、鍵盤)
(8) (5)について、どの楽器を優先するか、カットするか指揮者と
  話し合います。

(9) (8)を元に、新たにパート譜を作り直す。

一番大変なのは、(2)です。打楽器の作業スコアの作成要領を
説明します。

作業スコアは、実際に音符を書く必要はありません。下のように、
音がある部分を「*」などで表示した図表で十分です。

   1  2  3  4  5  6  7  8

BD _ _ _ * * * _ _

SD _ _ * * * * * _

数字は小節番号です。
バスドラは4〜6小節に音があり、スネアは3〜7小節に
音がある事を表しています。

これを使用する全ての打楽器について、横にながーい紙を
使って作成します。巻紙にすると便利です。

使用楽器を重複無しで並べてみます。同族系楽器、セッティングが近い
楽器、役割などを考えて配列しました。

ティンパニ
Timp.

バスドラムとシンバル
B.Dr.
T-tam
Sus.Cym.
Cym.

スネア系
S.Dr.
T.Dr.

小物楽器
Wood Block
Tri.
Guillo (Opt.)
W-chime
Claves
Tamb.
Maracas or Shaker (Opt.)

鍵盤楽器
Vib.
Glock.
Xylo.
Mari.
Tublar bells (or Glock.)

どうでしょうか、だいぶ整理されてきました。

>なんですけど、パートってどう決めたらいいか
>提案がありましたらお願いします。

いくらネットで聞いても、解決しませんよ。保有楽器、各人の
技術、楽器の配置などバンドによってちがうからです。
自分たちで解決するしかありません。準備作業を丹念にやって
おけば、問題点がはっきりします。解決も早いです。

タイトルが「無題」だと、本当に困っているように見えません。
名前も「匿名希望」はよくありません。
何でも面倒くさがっていては、解決しませんよ。

打楽器も同じです。面倒ですがハラをくくってやってください。
今がガマンのしどころです。後輩がじっと見ていますよ。



Re:(無題)  投稿者:匿名希望  投稿日:2011年05月16日 13:32:45  No.3311003
めんどくさくて匿名希望とか無題とかにしてるわけではないので
勘違いしないでください。
むしろコンクール大好き人間ですので少なくとも面倒ではないです。
まあ文字ではわからない話ですよね。

ご回答ありがとうございました。






Re:(無題)  投稿者:えら  投稿日:2011年05月16日 18:47:57  No.3311004
>まあ文字ではわからない話ですよね。

そう、その通りです。
だからタイトルや投稿者名が必要なのですよ。

ここで自分の気持ちを伝えるには「文字」しか
ありません。読んでる人を勘違いさせないために
自分の意思表示が大切なのです。



[3310] (無題)  投稿者:kyousei  投稿日:2011年05月11日 21:38:33  No.3310001 [返信]
はじめまして高2のkyouseiと申します
今部活でバルトークの舞踏組曲をやっているのですが、クラッシュシンバルにトリルのマークがついているのですが奏法がわかりません!誰か教えてください



Re:(無題)  投稿者:えら  投稿日:2011年05月16日 00:01:43  No.3310002
こんにちは。

この曲はオケ曲です。
原曲(オーケストラ)をまず聞いてみてください。

吹奏楽版は、同じアレンジのものが良いのですが
無ければ、とりあえず何でも良いので聞いてみては
いかがでしょう。ヒントが見つかるかも知れません。

バルトークの時代も、合わせシンバルをこすり合わせて
トリル(ロール)する奏法もありますが、あまり一般的
ではありません。
サスペンドシンバルの可能性が高いですね。



[3309] スネアについて  投稿者:あい  投稿日:2011年05月11日 00:38:30  No.3309001 [返信]
マーチでスネアをやってるのですが、先生から音をもっと軽く軽快に
といわれました。
いろいろやっても軽くなりません。
軽くなる方法が知ってる方、おねがいします!



Re:スネアについて  投稿者:えら  投稿日:2011年05月11日 21:56:56  No.3309002
こんにちは。

>音をもっと軽く軽快にといわれました

こういった場合の多くは、実は原因は「音」そのもの
ではなく「タイミングが重い」事や「タッチが重い」など
奏法の問題であることが多いです。

それを指揮者が(あるいはお客が聞いて)「音」に原因が
あるように感じるのです。

あいさんは、バスドラムや回りの音を頼りにして「聞きながら」
合わせて演奏するクセがありませんか?

回りの音に合わせるのではなく、バンドの演奏から感じられる
「拍」に乗ってスネアを叩いてみてください。演奏に合わせる
のではなく、彼らの出す「ビート」に合わせるのです。

タッチもベタベタとした重いものではなく、特に裏打ちなどは
打面に「触れる」様な感じで演奏してみてください。



[3308] クロタルについて  投稿者:打楽器最高!!  投稿日:2011年05月10日 23:11:45  No.3308001 [返信]
こんにちは^^
僕の学校は自由曲で「With Heart and Voice」という曲をやる予定なんですが、この曲で、クロタルという楽器が出てきたのですが、何のマレットで叩けばいいのでしょうか?
教えていただければ嬉しいです^^



Re:クロタルについて  投稿者:えら  投稿日:2011年05月10日 23:21:05  No.3308002
こんにちは。

グロッケンやシロホンのプラスチックマレットで良いと
思います。

クロタルの円盤は、かなり厚みのある金属です。マレットが
軽すぎるとしっかり鳴らす事ができません。使用マレットは
固さだけでなく、重さもよく検討してみてください。

この曲は、確かlowD−hiDのクロタルが必要だったように
思います。音域も良く確認しておく必要がありますね。



Re:クロタルについて  投稿者:打楽器最高!!  投稿日:2011年05月11日 19:00:55  No.3308003
えらさん回答ありがとうございます^^

後もう1つ聴きたいのですが、ブレーキドラムはどのようなマレットで叩けばいいのでしょうか?
今うちの学校ではグロッケンの金属のマレットで叩いています!



Re:クロタルについて  投稿者:えら  投稿日:2011年05月11日 21:47:30  No.3308004
自分のバンドでは、グロッケンの金属バチを使いました。
アルミ球や真ちゅう(ブラス)球などいくつか試して
いました。

ブレーキドラムは、かなりリズム音形が細かいですので
それをしっかり打てるバチが必要と思います。

テンプルブロックも楽器をバラし、叩きやすいように配列を
変えました。

全体のセッティングもよく検討してください。
5人で演奏可能ですが、楽器が固まりすぎて客席から見て
見苦しくなると効果半減です。



Re:クロタルについて  投稿者:打楽器最高!!  投稿日:2011年05月13日 20:29:26  No.3308005
えらさん!
また回答してくださりありがとうございます!!

これからの演奏の参考にさせて頂きます^^



[3307] はじめまして。  投稿者:hana  投稿日:2011年05月08日 21:37:55  No.3307001 [返信]
こんばんは。
はじめまして、hanaといいます。

私は、今、管弦楽団で打楽器パートを担当しているのですが、
初夏に打楽器2重奏を演奏することが決まりました。

学校にある楽器は、Timp,スネア,バスドラ,C.Cym,S.Cym,Tri,Tambで、
鍵盤楽器が一台もありません。

ネットや出版社のホームページなどで良い曲がないか、調べてみたのですが、
なかなか学校所有の楽器で演奏できる曲が見つかりません。

他の曲目でハンドクラッピングの曲を演奏することが決まっているので、
楽器を使って演奏できる曲を探しています。

演奏時間は問いません。
また、安価で購入できる小物楽器の購入は可能です。

何か良い曲をご存じの方がいらっしゃれば、ぜひ教えていただきたいと思っています。

よろしくお願いします。



Re:はじめまして。  投稿者:えら  投稿日:2011年05月10日 20:14:38  No.3307002
こんにちは。

鍵盤楽器がないのは厳しいですね。
手持ちの楽器でイケそうなのは、ティンパニ2重奏の

2組のティンパニのためのマーチ/フィリドール兄弟

ぐらいでしょうか。通常の4台ひと組みののティンパニが
あれば演奏可能です。



Re:はじめまして。  投稿者:えら  投稿日:2011年05月10日 22:05:06  No.3307003
動画が見つかりました。
参考までに。

http://www.youtube.com/watch?v=9oPF1_byGmQ



[3306] 2011年度・吹コン課題曲の情報(打楽器) その2  投稿者:えら  投稿日:2011年05月04日 22:21:43  No.3306001 [返信]
こんにちは。
吹コン新情報です。

http://bbs1.nazca.co.jp/2/dagakki/bbs.cgi?mode=res&thno=3300

野中貿易株式会社さんのHPの情報をUPしました。



[3304]  投稿者:  投稿日:2011年05月01日 22:22:41  No.3304001 [返信]

















[3303]  投稿者:  投稿日:2011年04月27日 21:27:36  No.3303001 [返信]




Re:(無題)  投稿者:えら  投稿日:2011年04月27日 22:27:44  No.3303002
こんにちは。

>スネアのロールのクレッシェンドができません。

段階的に練習していきましょう。

(1)
クレッシェンドをかける前に、クレッシェンドの到達点の
音量でロールができますか?
仮にpからfへのロールと仮定すると、fでのロールが
しっかりできているか確認してください。

コップの水をちょろちょろこぼすのではなく、水がたっぷり
入った大きなバケツやタライを傾け、たき火を消す様な
ダイナミックなロールです。

(2)
つづいて各音量のチェックです。

pのロール
mpのロール
mfのロール
fのロール

が、しっかり叩き分けれるかどうか、実際に楽器を使って
確認してください。

(3)
では(2)を連続してやってみましょう

pのロールを4拍〜
mpのロールを4拍〜
mfのロールを4拍〜
fのロールを4拍

と各音量のロールを4拍づつ、つなげてみてください。
どうですか?うまくいきますか?メトロノームは
必ず使用してください。

(4)
では次に、

pのロールを2拍〜
mpのロールを2拍〜
mfのロールを2拍〜
fのロールを2拍

もやってみましょう。ロールの切り替えにアクセントが
付かないようにしてください。

(5)
テンポを上げてみます。(4)の練習をメトロノームの目盛りを
少しづつ上げながら練習します。テンポを上げて各音量の叩き
分けができなくなったら、また前のテンポに戻ります。

(6)
ではここでちょっと別の練習です。
(3)、(4)の練習をロールではなく、16分音符に置き変えて
練習してみます。16分音符でできなければ、もっと難しい
ロールでできるはずはありません。

>どのようにすればいいでしょうか?

何かできないフレーズがあったら、そのフレーズをやるには、
どんな基礎が必要かよく検討してください。できないフレーズを
できないまま何百回練習しても、絶対できるようにはなりません。
謙虚になって、2歩も3歩も戻った練習をしてください。

結局、その方が早く確実に身に付きます。

あと・・・できればタイトルは「無題」ではなく、検索しやすい
様なタイトルをお願いします。



Re  投稿者:engo  投稿日:2011年05月02日 21:24:30  No.3303003
(^^)


(T_T)/~~~


[3302] バッカナール  投稿者:味噌  投稿日:2011年04月27日 00:36:41  No.3302001 [返信]
今年の大会の自由曲で、サン=サーンスのバッカナールを演奏することになりました。
私はハープの譜面をマリンバで演奏することになったのですが、
225小節目からのアルペジオはどのように演奏するべきでしょうか。
一応、4本マレットは以前の曲でできるようになっていて、その時もハープをマリンバで代用しての演奏だったのですが、
4本でアルペジオを一気にやろうとすると上手く音が響かず、しかも見た目もかなり不格好になってしまいました。
4本マレットの練習不足なのか、それとも根本的にこのやり方が間違ってるのか自分だとよく分かりません…。

それと、パーカッションの譜面にメタルカスタネットと指定があったのですが、
私の部にはそれらしき物がありません。木製の物だけで大丈夫でしょうか?
また、メタルカスタネットを入手した場合、カスタネットの奏者は木製とメタルの2人にするべきでしょうか?

少しでも良いので、参考になるようなことがあったらお願いします。



Re:バッカナール  投稿者:えら  投稿日:2011年05月02日 23:41:36  No.3302002
こんにちは。

この曲は多くの編曲があります。吹奏楽版では問題のハープの部分は
マリンバやビブラホンにアレンジされているものが多いようですが
味噌さんがお持ちの楽譜には割り当てがないのでしょうね。

自分の手元にある楽譜のその部分のキーはハ長調です。
3拍目のアルペジオは下から「ミソドミ・ソドミソ」となっています。
これをマリンバでそのままやるには、いくらテンポがゆっくり目とは
言えムリがあります。

そこで工夫です。マレットは4本のままで・・・

(1) ハープの右手のみ演奏する(ソドミソ)
(2) 上から、音を一個おきに演奏する(ソミ・ドソ)

高音位(和音のいちばん高い音)を変えると和音の印象が変わって
しまいますので、最高音の「ソ」はそのままにして、和音の配列を
密集したものと、開離したものを、実際の合奏の中で試してみて
下さい。

場所によっては(1)と(2)が混ざったも良いでしょう。合奏の中で
響きが良い方を採用すればいいと思います。
なお左手の低音(ド・ド)はオクターブ上げた方が良いでしょう。

フランスの作曲家はハープを好んで使います。しかも重要な役割を
持たされている事も多く、吹奏楽にアレンジされた場合は鍵盤打楽器に
割り当てられることも多いですね。
ハープの演奏は両手が交差せず、アルベジオやグリッサンドなどは
かなり自由度の高い演奏が可能です。鍵盤打楽器でそれに対応するのは
大変ですね。

「バッカナール」はメタルカスタネットを使用するので有名ですが・・・。
木製のカスタネットだけの演奏か、木製と金属のカスタネットを
重ねて使っている録音を耳にします。

http://store.shopping.yahoo.co.jp/wax/zl-mcas.html

原曲「サムソンとデリラ」の舞台は中東で、シンバルやタンバリンなどの
金属打楽器が生まれた場所です。それを考えるとメタルカスタネットの
サウンドは必要かも知れませんね。



[3301] 走れメロス  投稿者:詩華  投稿日:2011年04月24日 09:39:17  No.3301001 [返信]
コンクール曲の候補で走れメロスがあります☆
私は1stpercです。
その中に、クラベスの部分があるのですが、音源をきいても、どんなふうにやっていいのかわかりません…。

あと、2ndperc(だったと思います)に、鎖で鳴らす?と書かれているのですが、どんなふうにやればいいのでしょうか。

曲を演奏されたことのある方、知っている方、教えてください!



Re:走れメロス  投稿者:打楽器love  投稿日:2011年04月24日 13:09:07  No.3301002
こんにちは!
詩華さんは、【海の男たちの歌】という曲をご存知でしょうか?
あいにく私は【走れメロス】は演奏した事がないのでわかりませんが、
この【海の〜】の中で、鎖を使って演奏する部分があります。
【海の〜】を、YouTubeで検索してみてください。
コンクールで演奏している団体の演奏が見れます。
鎖を使って演奏している部分もアップで見れるので、
参考になればと思います。



Re:走れメロス  投稿者:えら  投稿日:2011年04月24日 13:33:06  No.3301003
こんにちは。

>音源をきいても、どんなふうにやっていいのかわかりません

この曲はカフア・レコードのレンタル譜ですね。と言うことは
レンタル中の方しか手元に楽譜はありません。

自由曲の候補なら

(1) 自由曲がこの曲に決定してから
(2) レンタル譜が到着してから

質問しても遅くはないのでは?楽譜を見ると解決するかもしれませんよ。
また、スコアに演奏上の注意事項などが書いてある場合もあります。

打楽器loveさんが書かれた「海の男達の歌」は作曲者のスミス自身がが
スコアの冒頭に、英文ですが打楽器パートに対し、演奏上の注意事項を
細かに書いてありました。

上に書いたように、手元に楽譜がある人はごく限られています。
その人がこの掲示板を見ている可能性はさらに少ないです。
ネットを検索すると、過去に演奏経験のある団体がたくさんヒット
します。そういう団体に、直接メールで尋ねた方が早く、確実だと
思います。

まだ何も決まっていないのに心配しても仕方がありません。
YouTubeなどを検索して、参考動画を見るのも方法です。 



Re:走れメロス  投稿者:携帯の着メロがメロスです  投稿日:2011年07月01日 16:11:09  No.3301004
こんにちは。
私の子どもが去年のコンクールでメロスの鎖&ウインドマシンをやりました。
自動車のチェーンってわかりますか?(ハシゴの形になった鎖をイメージしてください。)長い方に棒を縛り付け、その両側を持って鎖を台(教室の机を使っていました)にたたきつけるようにして演奏していました。
映像もあるのですが、テレビ放送の録画なので不特定多数のかたが見られるようにするのは問題がありますのでごめんなさい。ようつべあたりに画像がないか探してみますね。
すてきな曲です。いい演奏をっ!



[3300] 2011年度・吹コン課題曲の情報(打楽器)  投稿者:えら  投稿日:2011年04月23日 10:00:12  No.3300001 [返信]
こんにちは。

今年もネット上で収集できる吹奏楽コンクールの情報(打楽器)を
掲載していきます。

(1)
専門学校 東京ミュージックアンドメディアアーツ尚美
「2011年度全日本吹奏楽コンクール課題曲のすべて」

http://www.shobi.ac.jp/wind/index.html

演奏上のアドバイスが解説されてあります。参考になるでしょう。

(2)
尚美ミュージックカレッジ専門学校が提供する「HARMONIE-TV」
サービスです。
高画質で課題曲の動画が視聴できます。

http://www.harmonie-tv.jp/

今のところ、まだ2曲だけですが例年だと全曲掲載されていますので
じきにアップされると思います。

このサイトは、課題曲だけでなくアンサンブル曲も試聴できちゃい
ます。
打楽器は何でも早め早めの準備が大事なのは、みなさん身にしみて
いる事と思います(^^)アンコンも早めの準備が肝心です。
選曲の参考になるでしょう。

順次、新情報を追加していきます。乞うご期待!



Re:2011年度・吹コン課題曲の情報(打楽器)  投稿者:えら  投稿日:2011年05月04日 22:15:24  No.3300002
新情報です。

野中貿易株式会社さんのHPですが・・・
http://www.nonaka-boeki.com/

このトップページの左下にある

「2011年度全日本吹奏楽コンクール課題曲」

に進んで下さい。演奏上のワンポイントアドバイスの他に、ステージセッティングの
参考、誰もが悩むスネアやバスドラムのチューニング方法などがアドバイスされています。




Re:2011年度・吹コン課題曲の情報(打楽器)  投稿者:えら  投稿日:2011年05月15日 16:34:36  No.3300003
おなじみヤマハ株式会社さんのHPです。

「吹奏楽コンクール課題曲アドバイス」ということで
演奏のコツが掲載されています。

http://jp.yamaha.com/products/musical-instruments/percussions/concours/

「ライブリーアベニュー」のシロホン、「南風のマーチ」の
タンバリン・・・参考になると思いますよ。



[3299] 自由曲のセクション  投稿者:南海  投稿日:2011年04月19日 23:08:01  No.3299001 [返信]

こんにちわw

はじめまして、


今年の夏のコンクールの自由曲に関してですが

私達の学校は今のところ

チャルダッシュの女王か元禄で検討中で


元禄のほうが可能性が高いです。


チャルダッシュはセクションが

PCで調べて出てくるのですが

元禄は出てきませんでした。


そこで気になったのですが

あばうとで元禄でのセクションは

わかるのですが


細かいところがわからないので

なんの楽器を使うか

どういうセクションになっているか


知ってる方や経験者の方教えてください!



Re:自由曲のセクション  投稿者:打楽器love  投稿日:2011年04月24日 13:01:38  No.3299002
こんにちは!
私は去年、マーチングで元禄を演奏しました。
セクション等は以下になります。
参考になれば嬉しいです。

打楽器……@Timp.(3)
     APerc1
     BPerc2
     CPerc3
     DPerc4

(※以下、使うのが早い順に書いています)

@基本Timp.ですが、7小節間Maracasと一緒に叩く事になります

AGlock, Vib, Marimba, 鈴, S.D non snare or 締太鼓・和太鼓

Bwind bell, S.D, Maracas, Cabasa,B.D with wood stick or 櫓太鼓

CConga, Glock, Vib, Conga+Bongo

DB.D, claves, Tam-tam, Cabasa, Tam-tam+チャッパ(当たり鉦)


・Glock, Vib, Marimba, は共有でも支障はないです。
・【A+B】と表記されているものは、5線譜の中に一緒に書かれているものです(違うリズムです)。




Re:自由曲のセクション  投稿者:南海  投稿日:2011年04月24日 15:17:22  No.3299003

教えてくださりありがとうございました!


とても参考になりました(∀)♪



[3298] やればできる!!  投稿者:ぱーかす  投稿日:2011年04月19日 21:07:38  No.3298001 [返信]
自分で質問しておきながらすいません。
やっぱり第6の幸福をもたらす宿は4人でできます。
カットの関係もあると思いますが、できないのは3楽章のLとRのグロッケンだけです。この曲に限らず私たちはどんなことをしてでもすべての楽器を演奏することにこだわっています。顧問から「手を使い足を使い頭を使い全部やれ!」といわれています。自慢したいところですが、毎年ケガ人が…
私もアタッチメントで骨折しかけました。というかしました。
くれぐれも無理はNGですよ。
全く参考にならない長文失礼しました。



[3297] 第6の幸福をもたらす宿  投稿者:ぱーかす  投稿日:2011年04月17日 17:19:16  No.3297001 [返信]
第6の幸福をもたらす宿はパーカス4人でできますか?
途中ハープも鍵盤で入れたいのですが…
今4人でなんとかやっていて、ありえないほど走り回っています。
さすがに見た目が…
やっぱり無理ですかね…



Re6宿  投稿者:engo  投稿日:2011年04月17日 20:42:38  No.3297002
8




Re:第6の幸福をもたらす宿  投稿者:ぱーかす  投稿日:2011年04月18日 07:21:56  No.3297003
ありがとうございます。
そうですかー
でもいけることはいけますよね。
8人もいていいですね。



[3296] ピータールー  投稿者:ぱーかす  投稿日:2011年04月17日 10:56:19  No.3296001 [返信]
ピータールーはスネアとティンパどっちが重要ですか?


Re:ピータールー  投稿者:えら  投稿日:2011年04月17日 11:34:13  No.3296002
こんにちは。

この曲はスネアドラムが活躍する曲ですね。
しかし、中間部からスネアのソロが始まって曲想が
次第に切迫する場面からは、ティンパニやチューバの
しっかりとした下支えがあって、はじめてトランペットや
ホルンが生きてきます。

スネアとティンパニ、どちらも同じぐらい重要です。
重要でないなら、作曲家はわざわざその楽器を使うような
事はしません。

ピータールーは音符を追うだけでなく、作曲された背景や
場面の描写などしっかりつかんでから演奏すると、さらに
表現に幅が出るでしょう。

この曲はスネアが2台使用されています。スコアをみながら
音源を聞くとその必要性がよくわかるでしょう。

コンクールの自由曲ですか?
審査員はそういう点も見ていますよ。



Re:ピータールー  投稿者:ぱーかす  投稿日:2011年04月17日 17:06:25  No.3296003
ありがとうございます。
そうですよね。どっちも重要ですね。
たぶん私はスネアになると思います。

コンクールの自由曲の候補です。



[3295] ロール  投稿者:はぴKItTY→☆★  投稿日:2011年04月12日 18:58:23  No.3295001 [返信]
今度、国唱歌「君が代」でS.Dをすることになりました。
ですが、前にこれをやられていた先輩みたいにきれいにロールを
することができなくて、とても困っています。
そこで、小さくてきれいなロールができるようになるには
どうしたらいいか教えていただけますか?
また、ロールの粒が聞こえないぐらい「ザー」って聞こえるように
したいのですが、そのコツも教えてほしいです!
お願いします☆



Re:ロール  投稿者:えら  投稿日:2011年04月12日 20:30:24  No.3295002
こんにちは。

「国唱歌」ではなく「国歌」ですね。
入学・卒業式や体育祭などの式典をはじめ、吹奏楽をやっていると
「君が代」を演奏する機会がけっこうあります。

君が代のスネアドラムは、タイがかかった長いロールを要求されます。
楽譜によってはスナッピーをオフにして演奏することもあるようです。
楽譜を確認しておいてください。

この曲の様な長いロールは、手の感覚を「右左右左〜」とやると
「ザァザァザァ〜」と聞こえてしまいます。こんな場合
「タタタ・タタタ〜」と「3連符」を感じながらロールすると案外
きれいに聞こえます。もちろんテンポには入れず「RLR・LRL〜」
と手を動かすわけです。試してみて下さい。

ロールは中央を打たず、3小節目のpの部分などはヘッドの端をロールし、
クレッシェンドに合わせて端から中央の2/3ぐらいまでを使って
ロールします。

pの部分は少しゆっくり目に、スティックを打面に「置く」様な感じで
できるだけ片手のバウンド数を増やして打ち、音量が上がるにつれ、
左右の繰り出す回数を多くすると自然に聞こえるでしょう。

歌詞の「さざれ」と「こけの」の部分は、バスドラムと同じ4分音符
があります。この部分のタイミングがバスドラとなかなか合いません。
どっちに合わせるかあらかじめ話し合っておいたほうがいいでしょう。

ここの「ドン・ドン」の2発は、主にバスドラムにまかせて、スネアは
軽くタッチするだけにするといいかもしれません。バンドとずれるより、
2人がずれる方が目立ちます。注意したいですね。

最後に、スネアのロールの練習方法についてまとめた過去ログがあります。

http://bbs1.nazca.co.jp/2/dagakki/bbs.cgi?mode=res&thno=1424
[1424] S.D.のクローズド・ロールについて 投稿者:えら 投稿日:2006年05月15日 20:04:24 No.1424001

あわせてこちらも参照してみてください。



[3293] いろいろ悩みがあります(2)  投稿者:こみ  投稿日:2011年04月08日 20:49:34  No.3293001 [返信]
連続で失礼します。次は技術面についての悩みです。

前の質問にも書いたように自分は小手先だけの技術でやってきたのでスラッシュビートなら跳ね返りの強いライドでBPM240程で叩けてもハイハットでの刻みやタム回しになると叩けないという状態です。

少し前に自分はストーンキラーを知ってBPM60から初めて現在BPM85でやっているんですが、ストーンキラーでは出来ても、両手でやるとなるとキレイに出来ません。なぜか右手でアップダウンをしないと出来なくなって、それでも5分間も持続しません。BPM130の両手ぐらいからなぜかそうなってしまいます。ストーンキラーをやっている時と同じ様に手が動きません。なのでティンパニのトレモロなどかなり粗いです。ですが、ドラムやスネアなど連打の時間が短ければBPM200ぐらいまでなら叩けます。
ちなみにストーンキラーは一日16分音符で20分、3連符で10分やっています。

こうなるのを自分は中1や中2の時にやる基礎の基礎の部分が欠けているからと思っています。自分はその時にやっていた基礎練が曖昧でテキトーなものだった思うことがよくあります。

そのほかに自分はダブルストローク、パラディドル、スティックコントロール、シンコペーションをやっています。
スティックコントロールは一日1ページずつ進めていてBPM90でやっています。テンポは一周するごとに5ずつ上げます。
シンコペーションは最後の方に載っているアクセントの練習はしていません。
ダブルストローク、パラディドルは5分ごとにテンポを5ずつ上げて大体一日20分ぐらいやります。

この練習のほかにまだやった方がいいという練習はありますか?

あと5ヶ月で引退ですが、自分はとりあえずシングルストロークの強化をしたいと思ってます。



Re:いろいろ悩みがあります(2)  投稿者:えら  投稿日:2011年04月10日 17:37:18  No.3293002
こちらも続きです。

>スラッシュビートなら跳ね返りの強いライドでBPM240程で叩けても
>ハイハットでの刻みやタム回しになると叩けないという状態です。

ハイハットやタムが打てないのは、そのリバウンドに頼る奏法に
問題があります。さらにタムは移動ショットを伴います。また
タムの口径によってリバウンドが変わります。それに対応できて
いないためです。

ストーンキラーは「片手打ち」を交互に繰り返す練習方法です。
両手で打つには、左右交互にスティックを繰り出す練習をやる
必要があります。

いくら手が早く動いても、足が早く動いても、HR/HMでよくやる
手足を交互に「ドタドタ・ドタドタ」とやるスラッシュは叩け
ませんよね。これと同じです。

>こうなるのを自分は中1や中2の時にやる基礎の基礎の部分が
>欠けているからと思っています。

吹奏楽ではそんな奏法は要求されませんし、必要もありません。
実は「手が早く動く能力」は、打楽器奏者にとってそんなに大事な
テクニックではありません。

もっともっと「ドラムセットの基礎」をよく考えてください。
初心者がおちいり易い所に、今のこみさんはハマりつつありますよ。

ドラムと他の打楽器の大きな違いは、

(1) 移動ショット(左右・上下)を伴う
(2) 両手・両足のコンビネーションを多用する

です。

(1)では、上に書いたタム回しや、スネアとタムのコンビネーション
のほか、シンバルとタム・スネアなどを組み合わせた上下方向の
「3次元移動」も練習する必要があります。
練習台での基礎練習だけでは、これらの練習をやることはできません。

(2)は、2ウェイ、4ウェイ・インデペンデンス、手足のコンビネーション
両手足によるポリリズム、両手足の分離リズムなど主として「両手足の独立
および組み合わせ」系の練習です。

>そのほかに自分はダブルストローク、パラディドル、

これらの移動ショットをそのシングル、ダブル、パラディドルと組み
合わせて「ドラムセット」で練習してください。

>スティックコントロール、シンコペーションをやっています。

この2つは教則本ですね。
まず教本の最初に書いてある英文に目を通してください。教則本は
効率的な効果が上がる練習方法が決められています。特にこの2つの
教本は、書かれている音符をそのままなぞっていくだけでは全く
意味がありません。テンポをあげても同じです。

この2つの教本は歴史が古く、「スティックコントロール」に至っては
70年近く前に書かれています。多くの打楽器奏者やドラマーに支持
されてきた「実績」がある教本です。正しい使い方をすれば、必ず効果が
上がります。

>この練習のほかにまだやった方がいいという練習はありますか?

先生について習ってください。

>自分はとりあえずシングルストロークの強化をしたいと思ってます。

一番最初に書いたように、ストーンキラーだけではシングルは上達
しません。
ではどういう方法を取ればいいのか、自分に合った練習方法はどれか、
今の自分に足りない点は何か、上達をはばむ悪い癖は何か・・・それが
自分で判らないならば、人に習うしかありません。



Re:いろいろ悩みがあります(2)  投稿者:こみ  投稿日:2011年04月10日 18:12:03  No.3293003
回答ありがとうございます。
最初に間違いがありまして、シンコペーションはアクセントの所はやってないとなっていますが、アクセントのところしかやってないの間違いです。すいません。
バンドを始めてから自分は確かにスピードや、テクニックなどに拘り過ぎていて基本的なことを無視していたのは自覚しています...
ただやる曲がHR/HMだったりして、さらに早く完成させなければならないのでやはりそこにこだわってしまいます。

あと吹奏楽部ではホールでの演奏の他に、野外でのマーチングドリルがありまして、そちらでは、速いストロークや複雑なフレーズがあるので、どうしても必要になってしまいます。

ダブル、パラディドルをシングルと組み合わせてドラムで練習するようにとありますが、いきなりこういった練習しても大丈夫なのでしょうか?
ダブルもパラディドルも自分では上手くコントロールでき、正確にできる自信はありません。パットを使ってそれなりにできるようになってからの方がいいでしょうか?

スティックコントロールについてですが、一つの番号ごとに20回繰り返すことしかやってません。今は手元にないので、今度英文を読んでみます。
シンコペーションはアクセントの練習はよくやるんですが、それ以外では最初の方に書いてある所や、シンコペーションの所を16分に置きかえて、タムとスネアを移動する練習をたまにやるぐらいです。

自分の学校の吹奏楽部は生徒主体で指揮も生徒がやるぐらいなので、講師が付いたりするのは年に1回しかありません。また、自分も高2ということもあり、受験勉強等があり、おそらく講師に習いにいくのは出来ないと思われます....たまにOBが来てくれるのですが、




[3292] いろいろ悩みがあります(1)  投稿者:こみ  投稿日:2011年04月08日 20:24:59  No.3292001 [返信]
自分は今高2です。そして2個下の後輩がいてその子の方が自分より上手くなってる気がして最近かなり落ち込んでいます。

自分は中3でパートリーダーになり、その時は小手先だけの技術でちょっとテクニカルなこと(ツーバスなど)をやっていて凄いと思われていたようです。ただ今は普通に仲はいいですがただのヘタクソな先輩としか思われてないでしょうし、自分も中3の最後の方に比べて下手になったと思います。

しかしパートリーダーになってからは先輩がいないので、部活もサボったり、基礎練を全くやらずにドラムばかり叩いていたり、演奏会が近くなってもロクに練習しなかったりなどとかなり堕落していました。

そんなことをしているうちにその後輩はまじめに練習していて尚且つセンスがあり、家に電子ドラムもあるらしくてどんどん上達して、自分に追いついてきました。それでも自分は抜かれることは無いだろうと思い基礎練もほどほどにドラムばかり叩いてました。

最近になって危機感を覚えまじめに練習しようと思いましたが、地震で春休みに部活がなくなってしまい、基礎練しか出来ない状況になってしまいました。
春休みのはじめの一週間ほどは練習していたのですが、ペットの死がショックだったりでその後二週間ほど練習をしなくなってしまいました。

そして春休みが終わって部活が始まってドラムを久しぶりに叩いたのですが全然叩けなくなっていて、さらに後輩は自分より圧倒的に上手くなっていました。

春休みの最初の一週間と最後の2日ぐらいは一日2〜3時間基礎練をやっていたので、正直上手くなってる自信はありました。ですが実際は前と全然変わっていませんでした。今となっては当然の結果だとは思いますが....

自分はまたパーカスのパートリーダーとしてパート内でドラムが一番上手くありたいです。ですが、練習しても全然上手くならなかったり、後輩が自分より圧倒的に上手くなっている(ぶっちゃけ後輩の前でドラム練習するのが恥ずかしいです)ので練習することに恐怖を覚え、後輩が電子ドラムを持ってる以上抜かれても仕方ないと思ってしまい、モチベーションが上がりません。

皆さんならどうされますか?

長文失礼しました。





Re:いろいろ悩みがあります(1)  投稿者:えら  投稿日:2011年04月09日 23:55:27  No.3292002
こんにちは。

>皆さんならどうされますか?

練習します。
それしかありません。

こみさんは、いったい何のために練習しているのですか?後輩に
負けないためですか?ひとから凄いと思われたいからですか?
打楽器奏者なら、よりよい音楽をやるために練習して下さい。

こみさんは、他人と自分を比べるから苦しいのです。
人は人、自分は自分。後輩は後輩です。

先輩は後輩より楽器がヘタでもいいのですよ。そんな事で後輩は
バカにしたり軽蔑したりしません。
しかし、先輩は後輩より負けてはいけないことがあります。

それは「情熱」と「責任感」です。

楽器や音楽に対する情熱はもとより、後輩の指導、楽器以外の
部活の仕事など、何事においても前向きに取り組む気持ちです。

そして先輩には先輩にしかできない仕事があります。ハッキリ
言って後輩の方が楽器が上手なら、ドラムでもティンパニでも
鍵盤でも、後輩にやらせればいいのです。

ですが、部活やパートを運営する上で、先輩にしかできない事が
必ずあります。それを責任もってやりとげる。後輩たちが見て
いるのは、そんなこみさんの後ろ姿です。

・・・ご存じの通り、いま日本は未曾有の大災害に見舞われて
います。我々の「情熱」と「責任感」が、まさに試されています。

こみさんも同じ様に、いま試されているのですよ。モチベーション
なんて必要ありません。
先輩として、打楽器奏者として、いまやらなくてはいけない事を
よく考えて下さい。



Re:いろいろ悩みがあります(1)  投稿者:こみ  投稿日:2011年04月10日 15:53:21  No.3292003
回答ありがとうございます。
えらさんのおっしゃるとおり自分は練習する理由を間違えていたと思います。
とりあえず次からまじめに練習しようとおもいます。
ですが、自分は基礎練をそれなりにやっても全然変わらなかったりして、これでまた変わらなかったらどうしようとも思ってしまい少し心配です。



Re:いろいろ悩みがあります(1)  投稿者:えら  投稿日:2011年04月10日 17:00:26  No.3292004
>自分は基礎練をそれなりにやっても全然変わらなかったりして、

基礎練習は、テクニック習得のためにやるではありません。
テクニック習得のための「下地」作りです。

今やっている基礎練習の成果が出るのは、何年も後のことです。
特に1つ打ちや2つ打ちなどの基礎中の基礎は、一生かけて上手に
なる分野のものです。3年や4年基礎をやったからと、すぐに
結果は得られませんよ。

ドラムや打楽器はゲームやケータイ、ネットとは違うのです。
すぐに回答は得られません。
じっくり腰をすえてやってください。

それに上手になりたければ、上手な人から習うのが一番です。
独学で成功するのは「独学で勉強して上達する才能」を持った
人だけです。
こみさんは自身はどうなのか、自分でお判りですか?

学校の勉強も

  教科書(ドラム教則本)+先生(ドラム講師)

がなければ身につきません。
世の打楽器奏者やドラマーは、何世紀もこの組み合わせて上達して
来ました。

本当に上手になりたいのなら今のやり方ではなく、他に取るべき
方法があるのではないですか?



[3291] (無題)  投稿者:あい  投稿日:2011年04月05日 20:17:37  No.3291001 [返信]
マーチでバスドラムをやるのですが、先生に音がもやもやしてると
言われます。いろいろやってみたのですがよくわかんなくて・・・。
音がはっきり明るくなるたたき方をおしえていただきたいです。
おねがいします。



Re:(無題)  投稿者:えら  投稿日:2011年04月05日 23:06:28  No.3291002
こんにちは。

>音がはっきり明るくなるたたき方をおしえていただきたいです。

何が原因で「もやもや」するのか、文面だけでは推察するのは
難しいですね。思いつくままに解決法をあげてみます。

(1) マーチに向いた楽器か
クラシックやシンフォニックな曲に向くような、大口径で
深胴のバスドラは軽快なマーチに音がゴージャス過ぎて
あまり似合いません。
チューニングやマレットを工夫しないと、打点の甘い
ハッキリしないサウンドになってしまいます。
もしその様なバスドラしか準備できない場合は、脚や左手で
打面(やや外側)を押さえたり、裏皮の外側あたりを軽く
ミュートしたりして、残響や倍音を押さえるといいでしょう。

(2) チューニングと奏法
楽器はよくチューニングされていますか?全体のピッチと
表裏のバランスを整えれば、明瞭なアタックの音が得られる
ポイントがあります。毎回の合奏で、少しづついじって
探ってみてください。

(3) 打つ位置
センター付近(楽器によって場所は少しづつ違いますが)を
打つと音の輪郭がハッキリするスポットがあります。そこを
打って下さい。自分の手元ではなく、客席で聞いて良い音に
なるような打点があるはずです。

(4) 奏法とマレット(ビーター)
固めのグリップで「バスドラの中」を打ちます。あまりパッと
引き上げるような奏法では、余計な倍音が多くなって音が軽く
なります。打ち込むような気持ちです。
マレットはバスドラに合った大きさと重さで、やや固いものが
いいでしょう。木芯のマレットがあったら試してみて下さい。
また当たる面積を少なくすると音が固くハッキリします。打面に
当たる角度やマレットの選択を工夫して下さい。

(5) イメージ
良い音のイメージ、軽快な音のイメージ、弦バスのピチカートの
様なイメージ・・・を持って、などとと指導されれたり、指揮者
から要求されることがあります。
そのイメージを具体的に音にするのが「技術」です。それを
身につけるには練習と創意工夫が必要です。自分で解決できない
なら、打楽器専門の先生から習って下さい。
脳内のイメージだけでは、良いサウンドは得られません。

頑張ってください。



No: PASS:
※Noは、日付の後ろについている「No.XXXX」の英数字になります。
<< 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 >>


Powered by 無料レンタル掲示板サービス:Nazca